Organizator:
Partner i sponsor główny:
Eos an sumo integre recteque
musicus copernicus Frombork Festival, czyli o obrotach sfer muzycznych...
W swoich czasach Kopernik uchodził za osobę o wielu talentach. Był medykiem, astronomem, poetą, ekonomem, po porostu człowiekiem, który wyprzedzał swoją epokę. To właśnie jemu przypisuje się “wstrzymanie Słońca i ruszenie Ziemi”. Aż dziwię się, że nie został też muzykiem. Jestem przekonany, że również kultura miała miejsce w jego sercu, tuż po nauce. Bo to właśnie muzyka jest w stanie wypełnić nie tylko ludzkie umysły, ale i sfery niebieskie – kosmos także gra swoją wyjątkową melodię.
Dwie rzeczy zainspirowały nas do stworzenia kameralnego festiwalu muzycznego – to niewątpliwie miasto Frombork i jego wspaniała Katedra – miejsce tak bliskie Kopernikowi, który ostatecznie “powrócił” właśnie tu, na Wzgórze Katedralne – ale przede wszystkim muzyka, która opisuje i kreuje miejsca niestworzone, jak i te istniejące.
„musicus copernicus” Frombork Festival, czyli o obrotach sfer muzycznych, to pierwsza odsłona naszej podróży po nieboskłonach kultury. To propozycja spotkania w letni czas pod osłoną nieba, aby zanurzyć się w przestrzeni muzycznego relaksu. W tej edycji, jak i następnych, prezentować będziemy Państwu zacnych Gości z gatunku muzyki filmowej, teatru muzycznego, folku i gustownej muzyki rozrywkowej.
Drugiego i trzeciego dnia sierpnia 2024 odbędą się cztery koncerty na Wzgórzu Katedralnym, przed którymi będzie można wybrać się na chwilę zapomnienia do naszej wioski festiwalowej, na pobliskiej plaży miejskiej, gdzie będzie można miło rozpocząć wieczór.
Poznajcie naszych tegorocznych Gości.
Dyrektor artystyczny
musicus copernicus Frombork Festival
Damian Aleksander
Dyrektor artystyczny
musicus copernicus Frombork Festival
Damian Aleksander
Partnerzy:
Sponsorzy:
Organizator:
Partner i sponsor główny:
Partnerzy:
Sponsorzy:
2 sierpnia
19:30
SENTIDO “Osiecka – Orientalnie”
21:00
MACIEJ MIECZNIKOWSKI
3 sierpnia
19:30
TULIA
z towarzyszeniem KWARTETU GALICYJSKIEGO
21:00
KONCERT FINAŁOWY
TULIA
KAJA MIANOWANA
MARIA TYSZKIEWICZ
DAMIAN ALEKSANDER
MARCIN JAJKIEWICZ
z towarzyszeniem ORKIESTRY FESTIWALOWEJ pod kierownictwem TOMASZA FILIPCZAKA
Prowadząca: MAGDA MIŚKA JACKOWSKA
Lokalizacja
Koncerty odbędą się na Wzgórzu katedralnym – ul. Katedralna 8, Frombork – Dziedziniec Kompleksu Katedralnego we Fromborku.
2 sierpnia
19:30 - SENTIDO - Osiecka Orientalnie
Agnieszka Osiecka to postać kultowa, której bogata twórczość literacka i artystyczna na stałe wpisały się do kanonu polskiej kultury. Była kobietą niezwykle wszechstronną, jednak to teksty piosenek jej autorstwa obdarzone zostały szczególną estymą, zapewniając nieśmiertelność jej wyjątkowej postaci. Piosenki te do dziś cieszą się niegasnącą popularnością, budzą zachwyt i wzruszają do łez – zarówno wykonawców, jak i słuchaczy.
Zespół “Sentido” w swoim wyjątkowym projekcie muzycznym „Osiecka–Orientalnie”, sięga do tej niezwykłej twórczości, czerpiąc z niej to, co najlepsze i dzieląc się swoją wrażliwością odczytuje ją na nowo. Dzięki wykorzystaniu dźwięków koncertowego akordeonu, intrygującego brzmienia wokalu oraz bliskowschodnich instrumentów perkusyjnych i smyczkowych, Artyści zespołu “Sentido” ubierają znane i lubiane utwory w orientalny płaszcz muzyczny, nadając im nietuzinkowy styl, świeżą jakość oraz nową duszę.
W programie m.in.:
„Wariatka tańczy”, „Niech żyje bal”, „Miasteczko cud”, „Nie żałuję”, „Komu weselne dzieci”, „Ucisz serce”, „Kiedy mnie już nie będzie”.
Niezależna wokalistka oraz aktorka musicalowa. Ukończyła Wydział Wokalno-Aktorski na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na specjalności: muzyka dawna. W ramach stypendium studiowała również w Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, w Austrii.
Od 13 lat prowadzi aktywną działalność artystyczną, śpiewając muzykę dawną, musical, etniczne pieśni sefardyjskie oraz muzykę filmową. Zagrała główne role w musicalach: „Upiór w Operze”, „Miss Saigon”, „LesMisérables”, „Koty”, „Love Story”, „Notre Dame de Paris”, „Piloci” i „Lamaila”. W większości do wykonywanych ról w w/w dziełach, wybierana była przez ich kompozytorów, w tym m.in.: Andrew Lloyda Webbera, Riccardo Cocciante czy Macieja Pawłowskiego.
W 2020 r. wraz z zespołem MelluSya wydała swój debiutancki album „Z serca” (Wyd. Muz. SOLITON).
Jest zdobywczynią nagrody głównej na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki Anny German (Moskwa 2015 r.). Współpracuje z kompozytorami muzyki filmowej oraz jest wokalistką zespołu „Sentido”.
Uczy emisji głosu na kierunku Musical na Warszawskim Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.
Gra na kilku instrumentach. Biegle posługuje się językiem angielskim, niemieckim i rosyjskim.
Multiinstrumentalista, aranżer, kompozytor. Absolwent UMFC w Warszawie w klasie akordeonu. Swoje umiejętności wykonawcze doskonalił podczas stypendium na Universität für Musik und darstellende Kunst w Grazu (Austria). Ukończył również studia podyplomowe w zakresie zarządzania kulturą na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego.
Należy do grona kilku muzyków w Polsce grających na narodowym instrumencie argentyńskim – bandoneonie oraz jest jednym z niewielu artystów koncertujących na niezwykle rzadkim instrumencie – francuskiej akordinie.
Jest laureatem kilkunastu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych. Koncertuje solo, w zespołach kameralnych oraz z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Polsce i poza jej granicami. Prezentując muzykę klasyczną, rozrywkową, improwizowaną i world music na szeregu uznanych festiwali wystąpił na wielu znamienitych scenach koncertowych.
Jest twórcą i kierownikiem artystycznym kilkunastu zespołów i projektów muzycznych. Jako artysta sesyjny nagrywa muzykę klasyczną i rozrywkową dla radia, telewizji, teatru i filmu. Jako solista-akordeonista współpracował ze zdobywcą Oskara, Janem A.P. Kaczmarkiem, nagrywając muzykę kompozytora.
Perkusista i wokalista. Urodził się w 1983 roku w Sanandadż w irańskim Kurdystanie. W wieku 5 lat rozpoczął naukę gry na daf (tradycyjny irański bęben obręczowy) w świątyni sufickiej.
W 2002 roku ukończył studia z zakresu kinematografii na Uniwersytecie w Teheranie.
Od 1992 roku prowadzi intensywną działalność koncertową występując na prestiżowych festiwalach muzycznych i w uznanych salach koncertowych całego świata. Prowadzi również regularnie kursy mistrzowskie gry na daf.
Występował z wieloma uznanymi artystami i zespołami w Iranie i poza jego granicami. W 2005 roku został wydany w Iranie jego debiutancki album „Shur-e Daf”.
Od tamtej pory uczestniczył w szeregu nagrań płytowych znakomitych kompozytorów, wokalistów i instrumentalistów.
Od 2016 roku mieszka na stałe w Warszawie.
W 2019 roku założył irańsko- polskie trio perkusyjne o nazwie „Shapol”, które rok później wydało swój pierwszy album.
Urodził się w 1978 roku w Damaszku, w Syrii. W 1998 roku ukończył pierwsze studia wyższe z tytułem inżyniera budownictwa i w ciągu następnych siedmiu lat brał udział w licznych projektach budowlanych w Syrii. Następnie w 2005 roku rozpoczął studia na kierunku Harmonia i Kontrapunkt, które prowadziła prof. Bella Tagezieva w High Institute of Music (Wydział Teorii i Kompozycji) w Damaszku. Studia te ukończył w 2010 roku. Do Polski przyjechał w 2013 roku i tu, w roku 2015 uzyskał stopień magistra studiów kompozytorskich na Akademii Muzycznej w Krakowie, pod nadzorem prof. Józefa Rychlika. W 2019 roku uzyskał stopień doktora w dziedzinie kompozycji muzycznej na Akademii Muzycznej w Krakowie (kierunek kompozytorski), współpracując z prof. Wojciechem Widłakiem. W latach 2010-2013 rozpoczął profesjonalną karierę akademicką jako nauczyciel w Higher Institute of Music w Damaszku, w Syrii, gdzie wykładał historię muzyki, prowadził zajęcia z harmonii i kształcenia słuchu. Był gościem wykładowym Akademii Muzycznej w Krakowie – Polska, Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie, Uniwersytetu Viterbo, La Crosse, Wisconsin, USA i Wisconsin University, La Crosse, Wisconsin, USA. Profesjonalną karierę kompozytorską rozpoczęł w 2002 roku od skomponowania sześciu piosenek dla dzieci, które znalazły się na płycie dedykowanej najmłodszym. Następnie jego utwory były wykonywane na wielu festiwalach, w różnych krajach i salach koncertowych na całym świecie. Od 2015 do chwili obecnej prowadzę amatorski Chór w Kontakcie, który założyłem i który w 2020 roku został uhonorowany tytułem Krakowskiego Ambasadora Wielokulturowości A.D.2019.
2 sierpnia
Muzyk i wokalista, autor piosenek, aktor, showman i osobowość telewizyjna. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Multiinstrumentalista – śpiewa akompaniując sobie na fortepianie i gitarze, gra też na trąbce, flecie i akordeonie.
35 lat na scenie – w tym roku obchodzi jubileusz!
Tysiące koncertów i nagrań.
Liczne nagrody i wyróżnienia.
Tysiące koncertów i nagrań.
Liczne nagrody i wyróżnienia.
Koncerty Macieja Miecznikowskiego to nie tylko uczta dla ucha, to też zazwyczaj wspaniała międzypokoleniowa podróż muzyczna.
Choć wychował się na muzyce klasycznej i jazzie, to uprawiał wiele gatunków muzycznych, swobodnie poruszając się w różnych konwencjach.
Laureat wielu prestiżowych nagród bluesowych i jazzowych, a także nagród dziennikarzy i publiczności na festiwalach w Opolu. Wziął udział w dziesiątkach różnorodnych projektów muzycznych: wydawnictw płytowych, koncertów oraz programów telewizyjnych.
Prowadzenie show muzycznego “Tak to leciało!” przyniosło mu wielokrotne nominacje do Telekamer i Wiktorów, a popularność oratoriów z cyklu „Tryptyk Świętokrzyski” i „Siedem Pieśni Marii” – platynowe, diamentowe i podwójne diamentowe płyty.
Jest frontmanem znanej formacji rozrywkowej Leszcze, z którą wydał 5 płyt i przeboje takie jak „Ta dziewczyna”, „Kombinuj dziewczyno” czy „Tak się bawi nasza klasa”. Jest też autorem solowych albumów, m.in.: autorski „Będzie z nami dobrze” czy jazzujące: „Czarodzieje – Osiecka, Zieliński, Miecznikowski” i „Tribute to Nat King Cole”. Występuje też pod własnym nazwiskiem, od kameralnych recitali po duże koncerty z zespołem wyśmienitych muzyków.
Jako aktor potwierdza swój talent w znakomitych rolach teatralnych. Wraz z Emilianem Kamińskim i Olafem Lubaszenką przez ponad 7 lat występował w warszawskim Teatrze Kamienica i w krakowskim Teatrze Stu w wyreżyserowanej przez Krzysztofa Jasińskiego głośnej sztuce „Kolacja na cztery ręce”. Jest odtwórcą jednej z czterech głównych ról w kolejnym światowym tytule – spektaklu „Kwartet”, w reżyserii Grzegorza Chrapkiewicza, wystawianym w Basenie Artystycznym w Warszawie. Zagrał także główną rolę w spektaklu “Dzień świra” – musicalu-operze na podstawie scenariusza Marka Koterskiego, z muzyką Hadriana Tabęckiego, w reżyserii Marcina Kołaczkowskiego. Jako gość specjalny występuje też w programie „Ariaci” Kabaretu Hrabi. Reżyser Jacek Bromski powierzył mu rolę w serialu i filmie „U Pana Boga w Królowym Moście”, którego premiera odbędzie się w 2024 r.. Zakończył próby do wyśmienitej „Komedii odlotowej czyli Lumbago” w warszawskim teatrze Capitol – premiera 23 października 2023. We wrześniu 2023 rozpoczął też współpracę z teatrem Garnizon Sztuki w Warszawie.
Można go także usłyszeć w duecie ze Zbigniewem Zamachowskim w koncertach „Hommage a’ Blues Brothers”, wykonywanych w różnych wersjach, zawsze ze znakomitymi muzykami, także symfonicznie, z towarzyszeniem najlepszych polskich orkiestr, takich jak np. Sinfonia Varsovia, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie, Narodowe Forum Muzyki – Filharmonia Wrocławska, czy Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej. Występuje gościnnie w Warszawskiej Operze Kameralnej, gdzie brawurowo zadebiutował w “Weselu Figara” W. A. Mozarta, a następnie jako Selim w „Uprowadzeniu z Seraju”. Gra w musicalu „Company” w reżyserii Michała Znanieckiego. Wraz z Andrzejem Krzywym występuje w przygotowanym z rozmachem muzyczno-humorystycznym 2ManShow zwanym też TumanSzoł. Coraz częściej sięga też po tanga polskie i argentyńskie, w których jego głos brzmi szczególnie pięknie. Można się o tym przekonać podczas koncertu „Idziemy w tango?” z towarzyszeniem Tango Attack.
Pracuje już nad nowymi utworami na płytę solową.
Wkrótce ukaże się, po niemal 10 latach przerwy, nowy singiel „Któregoś dnia odlecę stąd”.
W 2012 roku założył Fundację WIEMY CO JEMY Nauka i Edukacja Społeczna dla Zdrowia. Oprócz jedzenia warzyw, promuje też śpiew, śmiech i zabawę jako elementy zdrowego stylu życia. Jest współwłaścicielem Wydawnictwa Życzliwego SZUM LASU, którego misją jest wspieranie dzieci i rodziców poprzez budowanie kultury sprzyjającej wzrastaniu i wzmacnianiu potencjału, z jakim przychodzi na świat każdy z nas.
Aktualne projekty muzyczne i koncerty m.in.:
Hommage a Blues Brothers (ze Zbigniewem Zamachowskim), 2ManShow (z Andrzejem Krzywym/De Mono), frontman zespołu Leszcze, Idziemy w tango? (z Tango Attack), występy solowe i z trio lub kwartetem jazzowym, z orkiestrami symfonicznymi i wiele innych.
Role teatralne i filmowe m.in.:
Kwartet (Basen Artystyczny w Warszawie), Kolacja na cztery ręce (Teatr Kamienica w Warszawie), Wesele Figara (Warszawska Opera Kameralna), film U Pana Boga w Królowym Moście (kontynuacja kultowej komedii U Pana Boga w ogródku, premiera w 2023), Ariaci (z Joanną Kołaczkowską i kabaretem Hrabi), „Komedia odlotowa czyli Lumbago” (Teatr Capitol w Warszawie).
NAJNOWSZE nagrody i festiwale, także jako konferansjer m.in.:
Festiwal im. Jana Kiepury (kilkakrotny udział), KFPP w Opolu (wielokrotny udział od 2002), Międzynarodowy Festiwal Gwiazd w Międzyzdrojach (regularny udział), Koncert Jubileuszowy Studenckiego Festiwalu Piosenki (październik 2022), nagroda dla osobowości w szołbiznesie magazynu VIP (2021) i wiele innych.
Działalność wydawnicza i społeczna:
Maciek bierze udział w różnego rodzaju spotkaniach i wydarzeniach związanych z szeroko pojętym dobrostanem człowieka. Interesuje się wpływem muzyki i śmiechu na zdrowie. Współpracuje ze wspaniałymi psychologami i psychoterapeutami z Neufeld Institute Poland. Prowadzi lub współprowadzi warsztaty, założył małe wydawnictwo i fundację, która może się pochwalić wieloma ciekawymi inicjatywami, wspiera rodziców i nauczycieli.
Najpiękniejsze polskie i światowe przeboje kilku pokoleń (np. Władysław Szpilman, Andrzej Zaucha, Piotr Szczepanik, Wojciech Młynarski, Louis Armstrong, Nat King Cole, Prince, Elvis Presley, Frank Sinatra), czy znane hity z repertuaru Macieja – np. „Psalm kochania” (oratorium Zbigniewa Książka i Piotra Rubika) w nowych aranżacjach. W repertuarze koncertów pojawiają się też przeboje „Ta dziewczyna” i „Kombinuj dziewczyno” (Leszcze) – w formie kompilacji będącej nawiązaniem do szerszej, estradowej działalności. A także piosenki autorskie – o miłości i nie tylko – np. z płyty „Będzie z nami dobrze”.
3 sierpnia
19:30 - TULIA
z towarzyszeniem
KWARTETU GALICYJSKIEGO
Będzie to wyjątkowa gradka dla fanów zespołu TULIA. Podcza koncertu zostanie zaprezentowany cały album „Półmrok”. Album ten jest zapisem prawdziwych historii miłosnych. Podczas koncertu, TULII towarzyszyć będzie KWARTET GALICYJSKI, co razem stworzy nowy, malowniczy obraz twórczości obu zespołów.
„Album „Półmrok” zawiera między innymi utwór „Długość dźwięku samotności” (Myslovitz) oraz nasz eurowizyjny numer „Fire of love” (Pali się). Podczas koncertu pojawią się także najpopularniejsze covery, od których zaczynałyśmy, i z których jesteśmy kojarzone przez szeroką publiczność: „Enjoy the silence” (Depeche Mode), „Nothing else matters” (Metallica) czy „Nieznajomy” (Dawid Podsiadło).”
Tulia to niezwykły zespół, łączący w swej muzyce biały śpiew, charakterystyczny dla muzyki ludowej oraz najnowocześniejszą produkcję muzyczną.
Grupę Tulia tworzą Dominika Siepka, Patrycja Nowicka i Tulia Biczak.
O Tulii zrobiło się głośno w październiku 2017, kiedy Depeche Mode opublikowali na swoim oficjalnym fanpage’u zaskakującą, folkową wersję jednego ze swoich największych przebojów, „Enjoy the Silence”, w wykonaniu niezwykle uzdolnionych dziewczyn ze Szczecina. Rok później ukazała się debiutancka płyta zespołu Tulia, którą wypełniły niezwykle oryginalne wersje utworów tak znakomitych artystów jak m.in.: Obywatel GC, Wilki, O.N.A, Seweryn Krajewski, Stan Borys czy Dawid Podsiadło oraz własne kompozycje. Album został obsypany nagrodami (Premier Opole 2018 – Nagroda Jury, Nagroda Publiczności, Nagroda ZAiKS, Fryderyk w kategorii Debiut Fonograficzny) i zyskał status Platynowej Płyty.
W lutym 2019 roku grupa została wybrana do reprezentowania Polski w Konkursie Eurowizji w Tel-Awiwie z piosenką „Fire of Love”. W związku z promocją piosenki zespół koncertował m.in. w Amsterdamie, Londynie, Madrycie. Jeszcze tego samego roku dziewczyny wystąpiły na festiwalu w chińskim Macau.
W 2021 roku zespół Tulia powrócił z nową płytą – „Półmrok”. To w pełni autorski album, prezentujący poszerzone o elektronikę i elementy rocka brzmienie, a jednocześnie opowieść o zmartwieniu, smutku, żalu, rozpaczy, gniewie, samotności, ale też radości, nadziei i sile. Krążek promowały m.in. single “Burza”, “Marcowy” i “Przepięknie”. Teledysk do tego ostatniego to wzruszający pamiętnik, pełnych sukcesów trzech lat.
Trzy nagrody podczas 55. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu:
- Nagroda Jury Konkursu Premier
- Nagroda Publiczności Konkursu Premier
- Nagroda specjalna Stowarzyszenia Autorów ZAiKS
Platynowa płyta za sprzedaż albumu “Tulia”.Trzy nagrody podczas 55. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu:
- Nagroda Jury Konkursu Premier
- Nagroda Publiczności Konkursu Premier
- Nagroda specjalna Stowarzyszenia Autorów ZAiKS
Platynowa płyta za sprzedaż albumu “Tulia”
Nagroda Akademii Fonograficznej “Fryderyk” w kategorii Fonograficzny Debiut Roku 2018
Rok 2023 to wielki powrót Zespołu po wielu miesiącach intensywnej pracy w studio. Owocem tej pracy będzie kolejna płyta Zespołu, której przedsmakiem jest singiel w duecie z Haliną Mlynkovą “Przerwany”.
Utwór został bardzo pozytywnie przyjęty, czego dowodem jest zdobycie Nagrody Publiczności im. Karola Musioła, czyli tzw. Karolinki, podczas 60. edycji Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu.
Powstał w 2013 roku w Nowym Sączu. Tworzą go absolwentki Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku, Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Instrumentalistki wykonują muzykę klasyczną, rozrywkową, a w szczególności autorską twórczość altowiolistki zespołu – Ewy Borcz – inspirowaną ludowością. Od 2018 roku Kwartet Galicyjski ukierunkował swoje działania na rzecz syntezy folkloru i muzyki poważnej. Wtedy też zespół wydał swoją debiutancką płytę pt.”Folkomania” złożoną z kompozycji opartych na najpiękniejszych melodiach ludowych Małopolski, przedstawionych w nowoczesnej formie.
W 2019 roku album “Folkomania” uplasował się na 8. miejscu w ogólnopolskim plebiscycie “Wirtualne Gęśle”. W tym samym czasie Kwartet Galicyjski został finalistą Festiwalu Folkowego Polskiego Radia “Nowa Tradycja”, występując w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witodla Lutosławskiego w Warszawie. Formacja została także laureatem “V Turnieju Muzyków Prawdziwych” w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, otrzymując nagrodę specjalną Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.
Drugi album Kwartetu Galicyjskiego pod tytułem “Legendy” ukazał sie w 2020 roku. Jest to wyjątkowa podróż po najdalszych zakątkach Beskidu Niskiego, tym razem przyodziana w magię opowieści o postaciach, zjawach i miejscach zakorzenionych w lokalnej kulturze ludowej. Płyta w całości złożona jest z autorskich kompozycji.
Instrumentalistki budują swoje doświadczenie na pracy z wieloma muzykami oraz specjalistami z dziedzin artystycznych. Obecnie zespół pracuje nad nowym materiałem i projektami, w których kontynuuje swoje zamiłowanie do muzyki klasycznej i tradycji. Nowoczesne rozwiązania oraz wprowadzanie współczesnej retoryki, pozwalają odkrywać nowe możliwości i w innowacyjny sposób prezentować odbiorcy bogactwo brzmienia instrumentów smyczkowych.
W skład zespołu wchodzą:
- Joanna Kiełbasa, Martyna Bulzak – Skrzypce
- Ewa Borcz – Altówka
- Gabriela Lipień – Wiolonczela
3 sierpnia
21:00 - KONCERT FINAŁOWY
Koncert Finałowy pierwszej edycji festiwalu „musicus copernicus” to podsumowanie oraz wyjątkowa okazja do zapoznania się ze wspaniałymi wykonawcami, którzy zaprezentują utwory z kręgu muzyki filmowej, teatru muzycznego, folku i gustownej muzyki rozrywkowej. To będzie przedstawienie muzycznej drogi Frombork Festival. Podczas koncertu usłyszymy utwory znane i mniej znane, ale na pewno chwytające za serce i rozbudzające wyobraźnię muzyczną. To będzie przede wszystkim wykonawstwo na najwyższym poziomie. Uczta dla ucha i opowieść o „OBROTACH SFER MUZYCZNYCH”.
Tulia to niezwykły zespół, łączący w swej muzyce biały śpiew, charakterystyczny dla muzyki ludowej oraz najnowocześniejszą produkcję muzyczną.
Grupę Tulia tworzą Dominika Siepka, Patrycja Nowicka i Tulia Biczak.
O Tulii zrobiło się głośno w październiku 2017, kiedy Depeche Mode opublikowali na swoim oficjalnym fanpage’u zaskakującą, folkową wersję jednego ze swoich największych przebojów, „Enjoy the Silence”, w wykonaniu niezwykle uzdolnionych dziewczyn ze Szczecina. Rok później ukazała się debiutancka płyta zespołu Tulia, którą wypełniły niezwykle oryginalne wersje utworów tak znakomitych artystów jak m.in.: Obywatel GC, Wilki, O.N.A, Seweryn Krajewski, Stan Borys czy Dawid Podsiadło oraz własne kompozycje. Album został obsypany nagrodami (Premier Opole 2018 – Nagroda Jury, Nagroda Publiczności, Nagroda ZAiKS, Fryderyk w kategorii Debiut Fonograficzny) i zyskał status Platynowej Płyty.
W lutym 2019 roku grupa została wybrana do reprezentowania Polski w Konkursie Eurowizji w Tel-Awiwie z piosenką „Fire of Love”. W związku z promocją piosenki zespół koncertował m.in. w Amsterdamie, Londynie, Madrycie. Jeszcze tego samego roku dziewczyny wystąpiły na festiwalu w chińskim Macau.
W 2021 roku zespół Tulia powrócił z nową płytą – „Półmrok”. To w pełni autorski album, prezentujący poszerzone o elektronikę i elementy rocka brzmienie, a jednocześnie opowieść o zmartwieniu, smutku, żalu, rozpaczy, gniewie, samotności, ale też radości, nadziei i sile. Krążek promowały m.in. single “Burza”, “Marcowy” i “Przepięknie”. Teledysk do tego ostatniego to wzruszający pamiętnik, pełnych sukcesów trzech lat.
Trzy nagrody podczas 55. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu:
- Nagroda Jury Konkursu Premier
- Nagroda Publiczności Konkursu Premier
- Nagroda specjalna Stowarzyszenia Autorów ZAiKS
Platynowa płyta za sprzedaż albumu “Tulia”.Trzy nagrody podczas 55. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu:
- Nagroda Jury Konkursu Premier
- Nagroda Publiczności Konkursu Premier
- Nagroda specjalna Stowarzyszenia Autorów ZAiKS
Platynowa płyta za sprzedaż albumu “Tulia”
Nagroda Akademii Fonograficznej “Fryderyk” w kategorii Fonograficzny Debiut Roku 2018
Rok 2023 to wielki powrót Zespołu po wielu miesiącach intensywnej pracy w studio. Owocem tej pracy będzie kolejna płyta Zespołu, której przedsmakiem jest singiel w duecie z Haliną Mlynkovą “Przerwany”.
Utwór został bardzo pozytywnie przyjęty, czego dowodem jest zdobycie Nagrody Publiczności im. Karola Musioła, czyli tzw. Karolinki, podczas 60. edycji Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu.
Niezależna wokalistka oraz aktorka musicalowa. Ukończyła Wydział Wokalno-Aktorski na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na specjalności: muzyka dawna. W ramach stypendium studiowała również w Universität für Musik und darstellende Kunst Graz, w Austrii.
Od 13 lat prowadzi aktywną działalność artystyczną, śpiewając muzykę dawną, musical, etniczne pieśni sefardyjskie oraz muzykę filmową. Zagrała główne role w musicalach: „Upiór w Operze”, „Miss Saigon”, „LesMisérables”, „Koty”, „Love Story”, „Notre Dame de Paris”, „Piloci” i „Lamaila”. W większości do wykonywanych ról w w/w dziełach, wybierana była przez ich kompozytorów, w tym m.in.: Andrew Lloyda Webbera, Riccardo Cocciante czy Macieja Pawłowskiego.
W 2020 r. wraz z zespołem MelluSya wydała swój debiutancki album „Z serca” (Wyd. Muz. SOLITON).
Jest zdobywczynią nagrody głównej na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki Anny German (Moskwa 2015 r.). Współpracuje z kompozytorami muzyki filmowej oraz jest wokalistką zespołu „Sentido”.
Uczy emisji głosu na kierunku Musical na Warszawskim Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.
Gra na kilku instrumentach. Biegle posługuje się językiem angielskim, niemieckim i rosyjskim.
Aktorka musicalowa i dubbingowa, piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka.Mając 3 latka zadebiutowała w „Domowym Przedszkolu”, a debiut teatralny w 2007 roku rozpoczął 13-letnią współpracę z Teatrem Studio Buffo, gdzie grała we wszystkich spektaklach w reż. Janusza Józefowicza (m.in. „Metro”, „ Romeo i Julia”, „Polita”, „Piotruś Pan”.)
Obecnie gra główne role w Teatrze Muzycznym Roma („We Will Rock You”, „tik, tik…BUM!”), Krakowskim Teatrze Variété („Pretty Woman”, „Variete’s Great Revue”) oraz w Krakowskim Teatrze STU („Songi Stu”, „Labirynt”)
W 2020 roku wydała debiutancki album „Ufam Sobie”. Jest laureatką 6-stej edycji programu „Twoją Twarz Brzmi Znajomo”, a obecnie jest uczestniczką 20-stej edycji programu „Twoją Twarz Brzmi Znajomi. Najlepsi!”.
Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu na wydziale wokalno-aktorskim. Absolwent Państwowego Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Finalista XIX Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1998). Finalista II edycji Idola (2002). Od 1999 r. związany z Teatrem Muzycznym „Roma” w Warszawie, gdzie zagrał główne role w takich musicalowych hitach, jak: „Crazy for You”, „Miss Saigon”, „Grease”, „Pięciu Braci Moe”, „Koty”, „Les Miserables” czy „Upiór w operze” (576 spektakli), z którego płyta pokryła się potrójną platyną. Artysta współpracuje min. z takimi instytucjami, jak: Opera i Filharmonia Podlaska w Białymstoku: „Korczak” (Janusz Korczak), „Doktor Żywago” (Mecenas Komarowski), „Upiór w Operze” (Upiór-200 spektakli), „Skrzypek na dachu” (Lejzor Wolf), Teatr Muzyczny w Poznaniu: główne role w „Jekyll&Hyde”, „Nine” i „Rodzinie Addamsów”, Teatr Syrena w Warszawie: główne role w „Rodzinie Addamsów”, „Next to Normal”, „Rock of Ages”, „Matylda”, Opera Nova w Bydgoszczy: „Sunset Boulevard” (Max von.Mayerling), Teatr Pieśń Kozła:„Tytus Andronikus” (Saturnius), „Idiota” (Rogożyn), Opera Krakowska: „Kopernik” (Łukasz Watzenrode), Teatr Polski w Szczecinie: „Cabaret” (Mistrz Ceremonii), „Sztukmistrz z miasta Lublina” (Kantor), Teatr Muzyczny w Łodzi „Dracula”(Reinfild). W 2023 roku wraz z Teatrem Pieśni Kozła wystepował na największym i najbardziej prestiżowym festiwalu teatralnym na świecie „Fringe” w Edynburgu (Szkocja). Wziął udział w blisko 200 koncertach musicalowych granych z towarzyszeniem większości polskich filharmonii. Można go zobaczyć w rodzimych serialach m.in. „Zostać Miss”, „Kryminalni”, „Hotel 52”, „Klan”, „Barwy szczęścia”, „Sąsiedzi” itd., a także w filmie „Toilet out of Order” . Ponadto zrealizował polską wersję serialu popularno-naukowego „Test Case” dla Discovery Channel. Propagator amerykańskiej metody Treningu Zastępowania Agresji (ART) w pracy z trudną młodzieżą. Studiował psychoterapię wg metody terapeutycznej A. Midella. Był felietonistą w magazynach „Live and Travel” i „Łodź U Fly?”. Autor „Lapidariów podróżnych” tomiku aforyzmów i zdjęć z podróży po Indiach i Nepalu. Razem z Magdaleną Miśką-Jackowską na antenie RMF Classic współtworzył program o tematyce musicalowej „Z musicalem pod rękę”. Wystąpił i wyreżyserował cztery produkcje organizowane przez OiFP: Gale Sylwestrowe i Świąteczne Koncerty Kolęd i Pastorałek „Bóg się rodzi” (reżyseria tv). Jest pomysłodawcą i współrealizatorem wraz z OiFP widowiska muzycznego „Tribute to Musical-LIVE – Damian Aleksander i jego Goście” (Małgorzata Walewska, Kayah, Joanna Kołaczkowska, Edyta Krzemień, Krzysztof Herdzin), z którego zapis audio ukazał się na płycie.
Laureat teatralnej nagrody im.Jana Kiepury „Najlepszy wokalista musicalowy 2020” oraz Złotego Pierścienia za najlepszego aktora 2020r.
Aktor musicalowy, wokalista jazzowy, musicalowy, rozrywkowy. Dyplomowany instruktor wokalny. Wykładowca na Akademii Muzycznej w Łodzi na wydziale musicalu.
Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Łodzi gdzie wciela się w rolę JeanValJeana w musicalu „Nędznicy” , Johna w Miss Saigon oraz Lwa Alexa w musicalu „Madagaskar”.
Wieloletni artysa popularnego programu telewizyjnego „Jaka to melodia?” oraz gość w nowym programie Robeta Janowskiego „Gra muzyka”. Nazwany polskim Frankiem Sinatrą, konceertuje na scenach całej polski oraz za granicą.
Pierwszy polski odtwórca roli Georga von Trappa w polskiej realizacji musicalu „Dźwięki muzyki”
Bajkowy Hans w super produkcji Disneya „Kraina lodu” (wokal). Wielokrotnie występował w mega koncertach Disneya w Tauron Arena ,gdzie wcielał się w postaci tj. Dżin, Krab Sebastiana Herkules.
Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.Jest laureatem wielu prestiżowych nagród. Będąc wokalistą zespołu Button Hackers piosenką „Między nami” wyśpiewał pierwszą nagrodę na festiwalu Jedynki w Sopocie oraz drugą w Konkursie Międzynarodowym.
Brał udział w wielu prestiżowych koncertach takich jak : Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy, Święta Święta 4 , I Ty Możesz Zostać Świętym Mikołajem ,Dzień Kotana ,Solidarni z Białorusią, Sportowiec roku 2011(na tym koncercie śpiewał również w duecie z Kayah).
W wielu koncertach występował na jednej scenie m.in. z Edytą Górniak , Ryszardem Rynkowskim ,Marylą Rodowicz , Justyną Steczkowską , Mieczysławem Szcześniakiem, Ewą Bem ,Marią Sadowską , Krzysztofem Krawczykiem.
Został zaproszony do współpracy przez polską divę panią Grażynę Brodzińską z którą koncertują w teatrach i filharmoniach na terenie całej polski.
Jest również wokalistą w zespole Marcina Wyrostka(laureata programu „Mam Talent”)„Tango Corazon”. We wrześniu bierzącego roku wraz z córką Wiktorią nagrał piosenkę „Lecimy do nieba”, która jest singlem na płycje dla Michała Archanioła.
Mirosław Wiśniewski
Kontrabasista i gitarzysta basowy, muzyk sesyjny i koncertowy.
Laureat nagród solistycznych i zespołowych zdobytych na festiwalach Jazz Juniors w Krakowie, w Hoeilaart w Belgii i Dunkierce we Francji.
Basista w zespołach Edyty Górniak, Ryszarda Rynkowskiego i Zbigniewa Wodeckiego któremu towarzyszył na scenie ostatnie 22 lata.
Grał z muzykami ze światowej czołówki jazzu takimi jak Dean Brown (ex Marcus Miller band), Eric Marienthal (ex Chick Corea band) czy Dave Fiuczynski i inni.
Współpracuje z teatrem Studio Buffo, Janem Młynarskim, Gabą Kulką, Iwoną Loranc, Krzesimirem Dębskim przy produkcjach muzyki filmowej.
Dzieli scenę z Januszem Radkiem, Alicją Majewską i Włodzimierzem Korczem, Sławomirem Uniatowskim
Mariusz Fazi Mielczarek
Saksofonista multiinstrumentalista, ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie w 1991 r. Od wielu lat jest czołowym polskim muzykiem jazzowym i sesyjnym. Jak żaden polski muzyk nagrał ponad 400 płyt CD jako solista w bardzo szerokim spektrum stylistycznym od muzyki pop poprzez world music i muzyka filmowa do jazzu. Od wielu lat zapraszany jest na najbardziej prestiżowe koncerty i festiwale jako solista i akompaniator wielkich polskich i zagranicznych gwiazd. Współpracuje między innymi z takimi gwiazdami jak : Maryla Rodowicz, Edyta Górniak, Edyta Geppert, Natalia Kukulska, Ryszard Rynkowski, Robert Janson, Janusz Strobel. Od wielu też lat współpracuje z teatrami Buffo i Roma oraz z Januszem Stokłosą, twórcą jedynego w Polsce prywatnego teatru muzycznego. Jest muzykiem w big-badzie Krzysztofa Herdzina, oraz muzykiem w orkiestrze Adama Sztaby. Od 1995 współpracuję stale z ork. programu TVN, Taniec z gwiazdami” pod dyrekcją Tomasza Szymusia. Jest również muzykiem w zespole Voice of Poland od pierwszej polskiej edycji.
Od lat też jest stałym współpracownikiem Polskiego Radia i Telewizji.
Jako autor nagrał płyty: Do widzenia do jutra, Stawka większa niż 07, Przytul mnie życie.
Jest liderem nowoczesnego kwartetu jazzowego grającego w oryginalny sposób zarówno standardy jazzowe jak i przeboje muzyki filmowej i muzyki latynoskiej i pop.
Przemysław Kuczyński
Polski perkusista, muzyk sesyjny, kompozytor, realizator nagrań. Absolwent Wydziału Nauk o Wychowaniu Uniwersytetu Łódzkiego w specjalizacji Wychowanie Muzyczne.
Współpracuje lub współpracował z takimi artystami jak m.in.: Edyta Górniak, Janusz Radek, Zbigniew Wodecki, Krzysztof Ścierański, Marek Raduli, Wojtek Pilichowski, Orkiestra Tomasza Filipczaka, Michał Grott, Bernard Maseli, Zbigniew Jakubek, Tomasz Filipczak, Hania Stach, Robert Chojnacki, Marek Kościkiewicz, The Boogie Town, In-Grid, September, Velvet, The Jet Set, Craig David, Ziemowit Kosmowski, Michał Urbaniak, Włodzimierz Pawlik, Bartek Papierz, Michał Kobojek, Marc Bee, Paweł Kukiz, Rezerwat, Be Free, Paweł Marciniak (Varius Manx)
Jan Malecha
Gitarzysta oraz pedagog, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Współpracuje m.in. z Teatrem Syrena, Teatrem Roma, Tomaszem Filipczakiem, Kasią Łaską, Robertem Janowskim, Antkiem Sojką i Marcinem Łazarskim. Na scenie występował m.in. z takimi artystami jak: Krystyna Prońko, Halina Frąckowiak, Ifi Ude, Danuta Błażejczyk, Robert Janowski, Ten Typ Mes, Emil Blef, Fismoll, Krystyna Prońko, Andrzej Dąbrowski, Andrzej Piaseczny, Krzysztof Tyniec, Albo Inaczej. Brał udział w nagraniach m.in. z Robertem Janowskim „Najpiękniejsze Melodie”, Antkiem Sojką album „Po Niebie” oraz Marcinem Łazarskim „Zaufaj Mi”. Muzyka, którą współtworzy ma swoje stałe miejsce na antenach takich rozgłośni radiowych jak: Polskie Radio Program III, Polskie Radio Program Drugi, Chilli Zet, Radio Ram, Radio Pin oraz telewizjach: TVP 1, TVP 2, Polsat, TV4. Koncertował m.in. na festiwalach: „Jazz w ruinach”, „Carphatia”, „Bielska Zadymka Jazzowa”, „Jazz i okolice” oraz w licznych klubach muzycznych w kraju i za granicą.
Kwartet Galicyjski.
Powstał w 2013 roku w Nowym Sączu. Tworzą go absolwentki Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku, Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Instrumentalistki wykonują muzykę klasyczną, rozrywkową, a w szczególności autorską twórczość altowiolistki zespołu – Ewy Borcz – inspirowaną ludowością. Od 2018 roku Kwartet Galicyjski ukierunkował swoje działania na rzecz syntezy folkloru i muzyki poważnej. Wtedy też zespół wydał swoją debiutancką płytę pt.”Folkomania” złożoną z kompozycji opartych na najpiękniejszych melodiach ludowych Małopolski, przedstawionych w nowoczesnej formie.
W 2019 roku album “Folkomania” uplasował się na 8. miejscu w ogólnopolskim plebiscycie “Wirtualne Gęśle”. W tym samym czasie Kwartet Galicyjski został finalistą Festiwalu Folkowego Polskiego Radia “Nowa Tradycja”, występując w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witodla Lutosławskiego w Warszawie. Formacja została także laureatem “V Turnieju Muzyków Prawdziwych” w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, otrzymując nagrodę specjalną Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.
Drugi album Kwartetu Galicyjskiego pod tytułem “Legendy” ukazał sie w 2020 roku. Jest to wyjątkowa podróż po najdalszych zakątkach Beskidu Niskiego, tym razem przyodziana w magię opowieści o postaciach, zjawach i miejscach zakorzenionych w lokalnej kulturze ludowej. Płyta w całości złożona jest z autorskich kompozycji.
Instrumentalistki budują swoje doświadczenie na pracy z wieloma muzykami oraz specjalistami z dziedzin artystycznych. Obecnie zespół pracuje nad nowym materiałem i projektami, w których kontynuuje swoje zamiłowanie do muzyki klasycznej i tradycji. Nowoczesne rozwiązania oraz wprowadzanie współczesnej retoryki, pozwalają odkrywać nowe możliwości i w innowacyjny sposób prezentować odbiorcy bogactwo brzmienia instrumentów smyczkowych.
W skład zespołu wchodzą:
- Joanna Kiełbasa, Martyna Bulzak – Skrzypce
- Ewa Borcz – Altówka
- Gabriela Lipień – Wiolonczela
Pianista, aranżer, kompozytor, dyrygent i producent muzyczny. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie kompozycji i aranżacji. Laureat wyróżnienia XX. Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Kaliszu. Jako dyrygent, pianista i aranżer współpracował z licznymi scenami w Polsce: z Teatrem Rozrywki w Chorzowie, z warszawskimi teatrami muzycznymi ROMA, Studio Buffo i Rampa oraz z Teatrem Muzycznym w Gdyni. Od 2018 r. jest kierownikiem muzycznym Teatru Syrena. Jako aranżer i dyrygent zrealizował wiele koncertów i programów telewizyjnych, m.in. „Taniec z Gwiazdami” w TVN (V edycja), „Przebojowa noc” w TVP (2007 r.), „Złota sobota” w TVP (2007 r.) oraz koncerty w ramach Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (2008-10). Był kierownikiem muzycznym, aranżerem i producentem muzycznym programów „Junior Eurowizja” (2016-17) i „Jaka to melodia”(2012-18) w TVP, „Gra muzyka” w TV Puls (2019 r.) oraz „Ameryka da się lubić” w TVP (2020 r.). Współpracuje z wieloma gwiazdami polskiej muzyki, dla których produkował i aranżował płyty, m.in. z Robertem Janowskim, Januszem Radkiem, Łukaszem Zagrobelnym, Ireną Santor i Majką Jeżowską. Jest autorem muzyki do kilku filmów dokumentalnych, programów telewizyjnych i seriali. Od 2017 r. kierownik muzyczny zespołu akompaniującego podczas koncertów „Carpathia Festival” w Rzeszowie. Od października 2022 r. wykładowca kompozycji i aranżacji na Wydziale Jazzu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Dziennikarka, radiowiec, pedagog, przez 15 lat w zespole radia RMF Classic. Ceniony konferansjer. Należy do wąskiego europejskiego grona profesjonalnych dziennikarzy, zajmujących się muzyką filmową.
Autorka licznych programów radiowych, zrealizowanych dla RMF Classic, poświęconych kinu i muzyce filmowej, m.in. dokumentalnych cykli „Mistrzowie drugiego planu” o nieznanych zawodach filmowych czy „Cały ten film”, który pokazywał kolejne etapy produkcji filmu od pomysłu do premiery. Gospodyni filmowego magazynu „Moje kino”, za który w 2010 roku dostała nagrodę Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w kategorii najlepszy program radiowy lub tv o tematyce filmowej. Była autorką i gospodynią jedynej w polskiej radiofonii Listy Przebojów Muzyki Filmowej, prezentowanej co tydzień w RMF Classic.
Magda Miśka-Jackowska przeprowadziła setki wywiadów radiowych i telewizyjnych z największymi osobowościami świata muzyki, kina, a w szczególności muzyki filmowej. Autorka dwupłytowej kompilacji „Złota kolekcja – Ale filmy!”, wielu artykułów i tekstów, poświęconych X muzie.
Absolwentka Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, dziś związana z Wydziałem Artystycznym tej uczelni, gdzie prowadzi zajęcia ze studentami kompozycji filmowej. Jako pedagog związana również z Akademią Muzyczną w Łodzi.
