Eos an sumo integre recteque

musicus copernicus Frombork Festival, czyli o obrotach sfer muzycznych...

Fascynował i fascynuje nie tylko jako wielki uczony, lecz jako prawdziwy człowiek renesansu Mikołaj Kopernik – medyk, astronom, poeta, ekonomista i wizjoner, który wyprzedzał swoją epokę. Czasem żartuję, że zabrakło mu tylko muzyki, aby talent jego był absolutnie kompletny. A przecież jestem przekonany, że kultura i sztuka mieszkały głęboko w jego sercu – tuż obok nauki. Bo muzyka jest w stanie wypełnić nie tylko ludzkie dusze, lecz także całe sfery niebieskie. Kosmos sam w sobie jest wielką, tajemniczą symfonią.

Z tych dwóch największych miłości – do Fromborka i do muzyki – zrodził się nasz kameralny festiwal musicus copernicus.

To hołd złożony miejscu, w którym Kopernik tworzył i spędził ostatnie lata życia i do którego ostatecznie „powrócił” – na Wzgórze Katedralne, do majestatycznej katedry. To hołd muzyce, która opisuje i tworzy światy zarówno realne, jak i te istniejące tylko w wyobraźni.

musicus copernicus Frombork Festival to opowieść o obrotach sfer muzycznych – o tym, jak dźwięk porusza duszę tak samo, jak niegdyś Kopernik poruszył nasze rozumienie świata.

W tym roku zapraszamy Was na trzecią już odsłonę tej pięknej podróży. Ciepłe, letnie wieczory, kameralna atmosfera i muzyka, która otula serce. Po raz pierwszy do grona naszych przyjaciół festiwalu dołączają wyjątkowi goście z zagranicy. W tej edycji, jak i pozostałych postawiliśmy na różnorodność i najwyższą jakość – będzie muzyka filmowa, musical, folk i gustowna muzyka rozrywkowa.

31 lipca i 1 sierpnia 2026 spotkamy się w nowym, wyjątkowym miejscu festiwalu – w malowniczym i pełnym ducha historii – Dawnym Kościele św. Mikołaja w centrum Fromborka. Ta historyczna świątynia, która niedawno otworzyła swoje podwoje jako nowe centrum kultury, po raz pierwszy zabrzmi muzyką naszego festiwalu.

Serdecznie zapraszamy do Fromborka, do świata muzyki, do wspólnego zachwytu.

Niech zabrzmią sfery ziemskie i niebieskie.

 

 

Pomysłodawca i Dyrektor Artystyczny Festiwalu,

Damian Aleksander

Pomysłodawca

i Dyrektor Artystyczny Festiwalu,

Damian Aleksander

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”

1 sierpnia

10:00 – 15:00
TURNIEJ MIAST KOPERNIKAŃSKICH (RYNEK MIEJSKI)

15:00 – 19:00
WIOSKA DAWNEJ WARMII
Otwarta strefa edukacyina i chillout, inspirowana dziedzictwem kulturowym i przyrodniczym Warmii.

 

GŁÓWNA SCENA KONCERTOWA:

19:00
Zespół CZARNINA

21:00
STANISŁAW SOYKA KWARTET

2 sierpnia

12:00 – 19:00
WIOSKA DAWNEJ WARMII
Otwarta strefa festiwalowa oraz przestrzeń edukacyjna i etnograficzna.

GŁÓWNA SCENA KONCERTOWA:

19:00
Divas Voices
MARIA TYSZKIEWICZ
MAŁGORZATA CHRUŚCIEL
NATALIA KUJAWA

21:00
Koncert Finałowy
MARIA TYSZKIEWICZ
EDYTA KRZEMIEŃ
MAŁGORZATA CHRUŚCIEL
NATALIA KUJAWA
DAMIAN ALEKSANDER

z towarzyszeniem Orkiestry Festiwalowej pod kierownictwem Tomasza Filipczaka
Prowadzenie koncertów: Magda Miśka-Jackowska

3 sierpnia

13:00 – 19:00

WIOSKA DAWNEJ WARMII
Otwarta strefa festiwalowa, warsztaty i strefa chillout.

MAŁA SCENA W WIOSCE:

16:00
Wykład KAROLA WÓJCICKIEGO „Z głową w gwiazdach”

17:00
Koncert HANOWSKA | LESICKA „Zielnik”

18:00
Koncert SISHNU „Zarysy”

 

Lokalizacja

GŁÓWNA SCENA KONCERTOWA:
PLAC GÓRNIKÓW PRZY WIEŻY WODNEJ

 

WIOSKA FESTIWALOWA ORAZ MAŁA SCENA:
PLAC PRZED HOTELEM KOPERNIK

planety_3

31 lipca

10:00 - 15:00

BAILE AN SALSA | godz. 20.00

Koncert Baile an Salsa to prawdziwa muzyczna odyseja, w której celtyckie korzenie spotykają się z latynoskimi tradycjami w niezwykle świeżym i porywającym wydaniu. Dynamiczna perkusja, hipnotyczny rytm bodhránu, głęboki, melodyjny bas, ekspresyjne skrzypce oraz ognista energia trąbek tworzą widowisko, które zamienia przestrzeń koncertową w tętniącą życiem świątynię tańca, rytmu i głębokich emocji.

Zespół Baile an Salsa to międzynarodowa formacja z Galway, złożona z dziewięciu światowej klasy muzyków, powstała w 2012 roku. Ich koncerty to spektakularne, energetyczne doświadczenie, które urzeka mistrzowskim połączeniem irlandzkich melodii, latynoskich brzmień i niezwykłej, żywiołowej charyzmy scenicznej. Już od pierwszych taktów publiczność zostaje porwana w wir radości i muzycznej euforii.

– wokal prowadzący + bodhrán (lider i założyciel)

– piano/keyboard

 – flet, tin whistle, galicyjskie dudy

 – congas

Przełącz treść

 – bas

– perkusja afrokubańska (bata, bongosy itp.) 

– fiddle (skrzypce)

 – akordeon

1 sierpnia

KONCERT FINAŁOWY | godz. 20:00

Wieczór pełen muzycznej klasy i wyrafinowania. Na jednej scenie spotkają się wybitne indywidualności, których różne artystyczne światy połączą się w spójne, wielowymiarowy obraz.

Wystąpią: Marcin WyrostekEdyta KrzemieńMałgorzata ChruścielDamian Aleksander oraz Marcin Jajkiewicz wraz z Orkiestrą Festiwalową pod dyrekcją Tomasza Filipczaka.

Sercem koncertu będzie mistrzowska gra akordeonu Marcina Wyrostka, szlachetne brzmienie smyczków Kwartetu Galicyjskiego oraz ciepło sekcji rytmicznej i dętych. Wszystko to przeplatać się będzie z pięknymi głosami solistów. Program płynnie prowadzi od subtelnych akcentów folkowych, przez eleganckie songi musicalowe, aż po poruszające tematy filmowe.

Będą chwile intymne – solowe i duety – oraz te pełne rozmachu, gdy cała orkiestra i artyści tworzą jedną, potężną narrację muzyczną.

Koncert poprowadzi pełna pasji dziennikarka muzyczna – Magda Miśka-Jackowska.

Eleganckie, dynamiczne i głęboko poruszające doświadczenie muzyczne – idealne zwieńczenie festiwalu.

 

Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Jeleniej Górze, Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie akordeonu prof. Joachima Pichury, obecnie wykładowca macierzystej uczelni w Instytucie Jazzu. Członek Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów. Założyciel i lider projektów: Tango Corazon, Coloriage, Music and Dance Show. Producent i wydawca własnych albumów, producent tras koncertowych oraz koncertów galowych (m.in. Filharmonia Narodowa, NOSPR, Spodek). Występował na dziesiątkach festiwali muzycznych (m.in. Opole 2008’, 2014’, 2017’, Sopot, Era Schaeffera 2012, 2013, 2015, Warszawa Singera 2012’, 2013’, Timitar (Maroko), Gala TV – French Touch, Gala Teraz Polska, Womex …), koncertował na całym świecie (m.in.: Anglia, Azerbejdżan, Belgia, Czechy, Egipt, Francja, Hiszpania, Holandia, Katar, Litwa, Łotwa, Maroko, Niemcy, Panama, Portugalia, Słowacja, Szkocja, Szwajcaria, Ukraina, USA, Węgry, Włochy). Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami (m.in. Jose Maria Florencio, Jerzy Maksymiuk, Marek Moś, Adam Sztaba …), instrumentalistami i solistami (m.in. Kayah, Kuba Badach, Justyna Steczkowska, Dorota Miśkiewicz, Włodek Pawlik, Bobby McFerrin, Nippy Noya, Maryla Rodowicz, Irena Santor, Joanna Słowińska, Stanisław Soyka) orkiestrami polskich filharmonii oraz orkiestrami kameralnymi (Elbląska Orkiestra Kameralna, AUKSO – Orkiestra Kameralna miasta Tychy, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia). Pełnił także funkcję kierownika muzycznego wielu wydarzeń telewizyjnych, m.in.: Gala Mistrzów Sportu w Teatrze Polskim w Warszawie 2012, Koncert Kolęd dla TVP2 w DMIT w Zabrzu 2013, Festiwal Filmowy NNW w Gdyni 2017. Dokonał prawykonania „Koncertu Opolskiego” Piotra Mossa z orkiestrą Filharmonii Opolskiej w 2017 roku oraz prawykonania „Story written in the landscape” z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. Nagrywał dla szeregu zagranicznych mediów: ZDF, FOX2, radia Zurich oraz wielu ośrodków medialnych w Polsce – Polsat, TVN, TVP, TVP Polonia, TVS jak i regionalnych rozgłośni Polskiego Radia i TV. Jest laureatem ponad 30 konkursów akordeonowych (w kraju i za granicą), był także stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku akademickim 2004/2005. Jednym z jego najbardziej ekscytujących wyzwań muzycznych był wspólny występ z Bobbym McFerrinem w 2010 roku.

Wysoko ceniona wokalistka i aktorka, znana z występów na scenach Teatrów Muzycznych, dubbingu filmowego oraz licznych koncertów głównie z muzyką filmową, klasyczną i musicalową. Uzyskała tytuł magistra wokalistyki i aktorstwa na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W ostatnich dwóch latach oczarowywała publiczność jako główna wokalistka w światowej trasie Cirque
Du Soleil – ECHO. Odbyła liczne podróże, prezentując swoje wokalne umiejętności i charyzmę sceniczną pod namiotem Cirque du Soleil w USA i Kanadzie. Jej teatralna kariera w Polsce obejmuje wybitne role musicalowe, takie jak Christine Daaé w „Upiorze w operze”,Fantine w „Les Misérables”, Nina w „Pilotach”, Miss Honey w „Matyldzie”, Johanna w thrillerze „Sweeney Todd”, Emma w „Jekyll and Hyde”, Siostra Mary Robert w „Sister Act”, Molly w musicalu „Ghost”, Ellen w „Miss Saigon” i inne. Współpracuje z Teatrem Pieśni Kozła. Jej talent wykracza poza scenę, obejmując dubbing filmowy, gdzie użyczyła swojego głosu w polskiej wersji językowej postaciom, takim jak Glinda w filmie muzycznym nominowanym do Oskara – „Wicked” oraz Królewnie Śnieżce w klasycznym filmie Disneya „Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków”. Wykonała również partie chóralne w „Frozen II”, „Aladynie”, „Pięknej i Bestii”, „Mary Poppins” oraz „Śnieżce”. Od wielu lat współpracuje z kompozytorem muzyki filmowej Zbigniewem Preisnerem, śpiewając na ścieżkach dźwiękowych takich filmów jak „Lady ofThe Dynasty”, „Europa Centrale”, „Mother didn’t know”. Z kompozycjami Preisnera występowała na festiwalach takich jak Klara Music Festival w Brukseli czy Haifa Film Music Festival, wykonując utwory z filmów Krzysztofa Kieślowskiego, takich jak „Podwójne życie Weroniki”, „Trzy kolory” czy „Dekalog”. Śpiewała również podczas koncertu „Requiem for My Friend” na Leòn Music Festival w Meksyku oraz w performansie „2016 Where to Go Now” Zbigniewa Preisnera i Ewy Lipskiej w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Śpiewała podczas 29. Gali wręczenia Europejskich Nagród Filmowych oraz nagrała utwory skomponowane przez Preisnera na platynową płytę „In Search of Rode”.

Wokalistka i aktorka musicalowa oraz dubbingowa, absolwentka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Wokalistka Studia Accantus, z którym koncertuje po całej Polsce. Współpracowała z Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie (Killer Queen „We will Rock You” w reż. Wojciecha Kępczyńskiego), z Teatrem Muzycznym w Poznaniu (Rusty Rodriguez w „Footloose” w reż. Jerzego Jana Połońskiego i Saraghina w „Nine” w reż. Jacka Mikołajczyka), Teatrem Muzycznym w Łodzi (Kit De Luca w „Pretty Woman” w reż. Jakuba Szydłowskiego), Krakowskim Teatrem Variété (Paulette Bonafonte w „Legalnej blondynce” w reż. Janusza Józefowicza oraz Diva w „Variete’s Great Revue” w reż. Eweliny Adamskiej-Porczyk i Krzysztofa Tyszko), Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku (Anita w „West Side Story” w reż. Jakuba Szydłowskiego), a także z Polską Orkiestrą Muzyki Filmowej, Filharmonią Pomorską i Operą Nova w Bydgoszczy. Współpracuje z SDI Media Group oraz IYUNO. W Teatrze Syrena gra w musicalu „SIX” Annę z Kleve, za tę rolę zdobyła Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepsza wokalistka musicalowa”. W wolnym czasie pisze piosenki, które ukarzą się na jej autorskiej płycie.

Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Aktor musicalowy, wokalista jazzowy, musicalowy, rozrywkowy. Dyplomowany instruktor wokalny. Wykładowca na Akademii Muzycznej w Łodzi na wydziale musicalu. Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Łodzi gazie wciela się w rolę Jean val Jeana w musicalu „Nędznicy”, Johna w Miss Saigon oraz Lwa Alexa w musicalu „Madagaskar”. Nazwany polskim Frankiem Sinatrą, koncertuje na scenach całej polski oraz za granicą. Pierwszy polski odtwórca roli Georga von Trappa w polskiej realizacji musicalu „Dźwięki muzyki”, Bajkowy Hans w super produkcji Disneya „Kraina lodu” (wokal). Wielokrotnie występował w mega koncertach Disneya w Tauron Arena, gdzie wcielał się w postaci tj. Dżin, Krab Sebastiana Herkules. Jest laureatem teatralnej nagrody im. Jana Kiepury „Najlepszy wokalista musicalowy 2020″ oraz Złotego Pierścienia za najlepszego aktora 2020r. Będąc wokalistą zespołu Button Hackers piosenka „Między nami” wyśpiewał pierwszą nagrodę na festiwalu Jedynki w Sopocie oraz drugą w Konkursie Międzynarodowym. Brał udział w wielu prestiżowych koncertach takich jak: Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy, Święta Święta 4, I Ty Możesz Zostać Świętym Mikołajem, Dzień Kotana Solidarni z Białorusią, Sportowiec roku 2011(na tym koncercie śpiewał również w duecie z Kayah). W wielu koncertach występował na jednej scenie m.in. z Edytą Górniak, Ryszardem Rynkowskim, Marylą Rodowicz, Justyną Steczkowską, Mieczysławem Szcześniakiem, Ewą Bem, Marią Sadowską, Krzysztofem Krawczykiem. Został zaproszony do współpracy przez polską divę panią Grażynę Brodzińską, z którą koncertują w teatrach i filharmoniach na terenie całej polski.

Pomysłodawca i Dyrektor Artystyczny festiwalu „musicus copernicus FROMBORK FESTIVAL”, aktor teatralny, telewizyjny i dubbingowy, reżyser, wykładowca akademicki. Odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS”. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu na wydziale wokalno-aktorskim. Absolwent Państwowego Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Finalista XIX Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1998). Finalista II edycji Idola (2002). Od 1999 r. związany z Teatrem Muzycznym „Roma” w Warszawie, gdzie zagrał główne role w takich musicalowych hitach, jak: „Miss Saigon”, „Grease”, „Pięciu Braci Moe”, „Koty”, „Les Miserables” czy „Upiór w operze” (rola tytułowa – 576 spektakli), z którego płyta pokryła się potrójną platyną. Artysta współpracuje min. z takimi instytucjami, jak: Opera i Filharmonia Podlaska w Białymstoku: „Korczak” (Janusz Korczak), „Doktor Żywago” (Mecenas Komarowski), „Upiór w Operze” (Upiór-200 spektakli), „Skrzypek na dachu” (Lejzor Wolf), Teatr Muzyczny w Poznaniu: główne role w „Jekyll&Hyde”, „Nine” i „Rodzinie Addamsów”, Teatr Syrena w Warszawie: główne role w „Rodzinie Addamsów”, „Next to Normal”, „Rock of Ages”, „Matylda”, Opera Nova w Bydgoszczy: „Sunset Boulevard” (Max von.Mayerling), Teatr Pieśń Kozła:„Tytus Andronikus” (Saturnius), „Idiota” (Rogożyn), Opera Krakowska: „Kopernik” (Łukasz Watzenrode), Teatr Polski w Szczecinie: „Cabaret” (Mistrz Ceremonii), „Sztukmistrz z miasta Lublina” (Kantor), Teatr Muzyczny w Łodzi „Dracula”(Reinfild). W 2023 roku wraz z Teatrem Pieśni Kozła występował na największym i najbardziej prestiżowym festiwalu teatralnym na świecie „Fringe” w Edynburgu (Szkocja). Wziął udział w blisko 200 koncertach musicalowych granych z towarzyszeniem większości polskich filharmonii. Można go było zobaczyć w rodzimych serialach m.in. „Zostać Miss”, „Kryminalni”, „Hotel 52”, „Klan”, „Barwy szczęścia”, „Sąsiedzi” itd., a także w filmie „Toilet out of Order”. Zrealizował polską wersję serialu popularno-naukowego „Test Case” dla Discovery Channel. Propagator amerykańskiej metody Treningu Zastępowania Agresji (ART) w pracy z trudną młodzieżą. Studiował psychoterapię wg metody terapeutycznej A. Midella. Był felietonistą w magazynach „Live and Travel” i „Łodź U Fly?”. Autor „Lapidariów podróżnych” tomiku aforyzmów i zdjęć z podróży po Indiach i Nepalu. Razem z Magdaleną Miśką-Jackowską na antenie RMF Classic współtworzył program o tematyce musicalowej „Z musicalem pod rękę”. Wystąpił i wyreżyserował cztery produkcje organizowane przez OiFP: Gale Sylwestrowe i Świąteczne Koncerty Kolęd i Pastorałek „Bóg się rodzi” (reżyseria tv). Jest pomysłodawcą i współrealizatorem wraz z OiFP widowiska muzycznego „Tribute to Musical-LIVE – Damian Aleksander i jego Goście” (Małgorzata Walewska, Kayah, Joanna Kołaczkowska, Edyta Krzemień, Krzysztof Herdzin), z którego zapis audio ukazał się na płycie.

Pianista, aranżer, kompozytor, dyrygent i producent muzyczny. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie kompozycji i aranżacji. Laureat wyróżnienia XX. Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Kaliszu. Jako dyrygent, pianista i aranżer współpracował z licznymi scenami w Polsce: z Teatrem Rozrywki w Chorzowie, z warszawskimi teatrami muzycznymi ROMA, Studio Buffo i Rampa oraz z Teatrem Muzycznym w Gdyni. Od 2018 r. jest kierownikiem muzycznym Teatru Syrena. Jako aranżer i dyrygent zrealizował wiele koncertów i programów telewizyjnych, m.in. „Taniec z Gwiazdami” w TVN (V edycja), „Przebojowa noc” w TVP (2007 r.), „Złota sobota” w TVP (2007 r.) oraz koncerty w ramach Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (2008-10). Był kierownikiem muzycznym, aranżerem i producentem muzycznym programów „Junior Eurowizja” (2016-17) i „Jaka to melodia” (2012-18) w TVP, „Gra muzyka” w TV Puls (2019 r.) oraz „Ameryka da się lubić” w TVP (2020 r.). Współpracuje z wieloma gwiazdami polskiej muzyki, dla których produkował i aranżował płyty, m.in. z Robertem
Janowskim, Januszem Radkiem, Łukaszem Zagrobelnym, Ireną Santor i Majką Jeżowską. Jest autorem muzyki do kilku filmów dokumentalnych, programów telewizyjnych i seriali. Od 2017 r. kierownik muzyczny zespołu akompaniującego podczas koncertów „Carpathia Festival” w Rzeszowie. Od października 2022 r. wykładowca kompozycji i aranżacji na Wydziale Jazzu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Od pierwszej edycji Kierownik muzyczny „musicus Copernicus FROMBORK FESTIVAL”.


Kwartet Galicyjski.

Powstał w 2013 roku w Nowym Sączu. Tworzą go absolwentki Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku, Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Instrumentalistki wykonują muzykę klasyczną, rozrywkową, a w szczególności autorską twórczość altowiolistki zespołu – Ewy Borcz – inspirowaną ludowością. Od 2018 roku Kwartet Galicyjski ukierunkował swoje działania na rzecz syntezy folkloru i muzyki poważnej. Wtedy też zespół wydał swoją debiutancką płytę pt.”Folkomania” złożoną z kompozycji opartych na najpiękniejszych melodiach ludowych Małopolski, przedstawionych w nowoczesnej formie. W 2019 roku album “Folkomania” uplasował się na 8. miejscu w ogólnopolskim plebiscycie “Wirtualne Gęśle”. W tym samym czasie Kwartet Galicyjski został finalistą Festiwalu Folkowego Polskiego Radia “Nowa Tradycja”, występując w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witodla Lutosławskiego w Warszawie. Formacja została także laureatem “V Turnieju Muzyków Prawdziwych” w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, otrzymując nagrodę specjalną Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Drugi album Kwartetu Galicyjskiego pod tytułem “Legendy” ukazał sie w 2020 roku. Jest to wyjątkowa podróż po najdalszych zakątkach Beskidu Niskiego, tym razem przyodziana w magię opowieści o postaciach, zjawach i miejscach zakorzenionych w lokalnej kulturze ludowej. Płyta w całości złożona jest z autorskich kompozycji. Instrumentalistki budują swoje doświadczenie na pracy z wieloma muzykami oraz specjalistami z dziedzin artystycznych. Obecnie zespół pracuje nad nowym materiałem i projektami, w których kontynuuje swoje zamiłowanie do muzyki klasycznej i tradycji. Nowoczesne rozwiązania oraz wprowadzanie współczesnej retoryki, pozwalają odkrywać nowe możliwości i w innowacyjny sposób prezentować odbiorcy bogactwo brzmienia instrumentów smyczkowych. W skład zespołu wchodzą: Joanna Kiełbasa – Skrzypce, Martyna Bulzak – Skrzypce, Ewa Borcz – Altówka, Gabriela Lipień – Wiolonczela.

Mirosław Wiśniewski

Kontrabasista i gitarzysta basowy, muzyk sesyjny i koncertowy. Laureat nagród solistycznych i zespołowych zdobytych na festiwalach Jazz Juniors w Krakowie, w Hoeilaart w Belgii i Dunkierce we Francji.

Basista w zespołach Edyty Górniak, Ryszarda Rynkowskiego i Zbigniewa Wodeckiego, któremu towarzyszył na scenie ostatnie 22 lata. Grał z muzykami ze światowej czołówki jazzu takimi jak Dean Brown (ex Marcus Miller band), Eric Marienthal (ex Chick Corea band) czy Dave Fiuczynski i inni. Współpracuje z teatrem Studio Buffo, Janem Młynarskim, Gabą Kulką, Iwoną Loranc, Krzesimirem Dębskim przy produkcjach muzyki filmowej.

 

Mariusz Fazi Mielczarek

Saksofonista multiinstrumentalista, ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie w 1991 r. Od wielu lat jest czołowym polskim muzykiem jazzowym i sesyjnym. Jak żaden polski muzyk nagrał ponad 400 płyt CD jako solista w bardzo szerokim spektrum stylistycznym od muzyki pop poprzez world music i muzyka filmowa do jazzu. Od wielu lat zapraszany jest na najbardziej prestiżowe koncerty i festiwale jako solista i akompaniator wielkich polskich i zagranicznych gwiazd. Współpracuje między innymi z takimi gwiazdami jak: Maryla Rodowicz, Edyta Górniak, Edyta Geppert, Natalia Kukulska, Ryszard Rynkowski, Robert Janson, Janusz Strobel. Od wielu też lat współpracuje z teatrami Buffo i Roma oraz z Januszem Stokłosą, twórcą jedynego w Polsce prywatnego teatru muzycznego. Jest muzykiem w big-badzie Krzysztofa Herdzina, oraz muzykiem w orkiestrze Adama Sztaby. Od 1995 współpracuję stale z ork. programu TVN, Taniec z gwiazdami” pod dyrekcją Tomasza Szymusia. Jest również muzykiem w zespole Voice of Poland od pierwszej polskiej edycji. Od lat też jest stałym współpracownikiem Polskiego Radia i Telewizji. Jako autor nagrał płyty: Do widzenia do jutra, Stawka większa niż 07, Przytul mnie życie. Jest liderem nowoczesnego kwartetu jazzowego grającego w oryginalny sposób zarówno standardy jazzowe jak i przeboje muzyki filmowej i muzyki latynoskiej i pop.

 

Przemysław Kuczyński

Polski perkusista, muzyk sesyjny, kompozytor, realizator nagrań. Absolwent Wydziału Nauk o Wychowaniu Uniwersytetu Łódzkiego w specjalizacji Wychowanie Muzyczne. Współpracuje lub współpracował z takimi artystami jak m.in.: Edyta Górniak, Janusz Radek, Zbigniew Wodecki, Krzysztof Ścierański, Marek Raduli, Wojtek Pilichowski, Orkiestra Tomasza Filipczaka, Michał Grott, Bernard Maseli, Zbigniew Jakubek, Tomasz Filipczak, Hania Stach, Robert Chojnacki, Marek Kościkiewicz, The Boogie Town, In-Grid, September, Velvet, The Jet Set, Craig David, Ziemowit Kosmowski, Michał Urbaniak, Włodzimierz Pawlik, Bartek Papierz, Michał Kobojek, Marc Bee, Paweł Kukiz, Rezerwat, Be Free, Paweł Marciniak (Varius Manx)

 

Jan Malecha

Gitarzysta oraz pedagog, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Współpracuje m.in. z Teatrem Syrena, Teatrem Roma, Tomaszem Filipczakiem, Kasią Łaską, Robertem Janowskim, Antkiem Sojką i Marcinem Łazarskim. Na scenie występował m.in. z takimi artystami jak: Krystyna Prońko, Halina Frąckowiak, Ifi Ude, Danuta Błażejczyk, Robert Janowski, Ten Typ Mes, Emil Blef, Fismoll, Krystyna Prońko, Andrzej Dąbrowski, Andrzej Piaseczny, Krzysztof Tyniec albo Inaczej. Brał udział w nagraniach m.in. z Robertem Janowskim „Najpiękniejsze Melodie”, Antkiem Sojką album „Po Niebie” oraz Marcinem Łazarskim „Zaufaj Mi”. Muzyka, którą współtworzy ma swoje stałe miejsce na antenach takich rozgłośni radiowych jak: Polskie Radio Program III, Polskie Radio Program Drugi, Chilli Zet, Radio Ram, Radio Pin oraz telewizjach: TVP 1, TVP 2, Polsat, TV4. Koncertował m.in. na festiwalach: „Jazz w ruinach”, „Carphatia”, „Bielska Zadymka Jazzowa”, „Jazz i okolice” oraz w licznych klubach muzycznych w kraju i za granicą.

 

Dziennikarka, radiowiec, pedagog, przez 15 lat w zespole radia RMF Classic. Ceniony konferansjer. Należy do wąskiego europejskiego grona profesjonalnych dziennikarzy, zajmujących się muzyką filmową.

Autorka licznych programów radiowych, zrealizowanych dla RMF Classic, poświęconych kinu i muzyce filmowej, m.in. dokumentalnych cykli „Mistrzowie drugiego planu” o nieznanych zawodach filmowych czy „Cały ten film”, który pokazywał kolejne etapy produkcji filmu od pomysłu do premiery. Gospodyni filmowego magazynu „Moje kino”, za który w 2010 roku dostała nagrodę Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w kategorii najlepszy program radiowy lub tv o tematyce filmowej. Była autorką i gospodynią jedynej w polskiej radiofonii Listy Przebojów Muzyki Filmowej, prezentowanej co tydzień w RMF Classic.

Magda Miśka-Jackowska przeprowadziła setki wywiadów radiowych i telewizyjnych z największymi osobowościami świata muzyki, kina, a w szczególności muzyki filmowej. Autorka dwupłytowej kompilacji „Złota kolekcja – Ale filmy!”, wielu artykułów i tekstów, poświęconych X muzie.

Absolwentka Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, dziś związana z Wydziałem Artystycznym tej uczelni, gdzie prowadzi zajęcia ze studentami kompozycji filmowej. Jako pedagog związana również z Akademią Muzyczną w Łodzi.

musicus copernicus

WIOSKA FESTIWALOWA:
Dawny Kościół Św. Mikołaja we Fromborku

Damian Aleksander - Dyrektor Artystyczny
Tomasz Filipczak - Kierownik Muzyczny

tel. +48 503 908 874

2026 © Copyrights FROMBORK FESTIVAL musicus copernicus

Nie możesz kopiować zawartości tej strony