Baile An Salsa to wyjątkowe spotkanie światowej klasy muzyków z różnych stron świata. Łączą oni porywające latynoskie rytmy z tradycyjną irlandzką muzyką, tworząc własny styl zwany „Salsa-Trad”. To świeża, współczesna interpretacja tradycyjnych melodii, wzbogacona autorskimi kompozycjami i wpływami z Ameryki Łacińskiej, Europy oraz Stanów Zjednoczonych.

Charakterystyczny wokal założyciela zespołu, Andresa Martorella, śpiewającego po angielsku, hiszpańsku i irlandzku, pięknie splata się z bogatym brzmieniem instrumentów. Efektem jest pełne, ciepłe i niezwykle taneczne brzmienie, które od razu wprawia w dobry nastrój.

Zespół powstał w 2012 roku w Galway i szybko zdobył uznanie daleko poza Irlandią. Debiutanckie EP Baile An Salsa otrzymało świetne recenzje i radiową emisję m.in. w Polsce, Ameryce Południowej, Singapurze i Chinach. Sukces przyniósł występ w popularnym programie RTÉ1 „The Late Late Show”, wydanie pierwszej pełnowymiarowej płyty Tribú oraz liczne występy w radiu i telewizji, w tym reportaż na TG4 „Imeall”.

Ich muzyka niesie pozytywne przesłanie różnorodności i jedności, dzięki czemu Baile An Salsa regularnie gości na ważnych festiwalach i koncertach w Irlandii i Stanach Zjednoczonych – między innymi na Kansas City Folk Fest, Kansas City Irish Fest, Galway Oyster Festival, Temple Bar Trad Fest w Dublinie, Ché Do Bheatha Latin America Festival, Cork Gathering Festival, Galway Guinness Festival oraz Philadelphia Folk Fest, gdzie publiczność tańczyła na zboczu wzgórza przy głównej scenie. Ich koncerty pełne są energii i charyzmy – trudno przy nich usiedzieć!

Niedawno zespół ukończył nagranie drugiej pełnowymiarowej płyty, łącząc różne style latynoskie, irlandzką tradycję i subtelną nutę funku. Album został wyprodukowany przez pięciokrotnego laureata Grammy, Waltera Floresa, w słynnym studiu Grouse Lodge w Irlandii. Zawiera utwory, które przez ostatni rok były starannie dopracowywane na koncertach.

Andres Martorell – wokal prowadzący + bodhrán (lider i założyciel)

Brid Dunne – piano/keyboard

Gabriel Gonzalez – flet, tin whistle, galicyjskie dudy

Alan Preims – congas

Brian Ferguson – timbales + bodhrán

Benjamin Becerra – bas

Frailan Morán – perkusja afrokubańska (bata, bongosy itp.)

Michael Chang – fiddle (skrzypce)

Gerard Chambers – akordeon

Wysoko ceniona wokalistka i aktorka, znana z występów na scenach Teatrów Muzycznych, dubbingu filmowego oraz licznych koncertów głównie z muzyką filmową, klasyczną i musicalową. Uzyskała tytuł magistra wokalistyki i aktorstwa na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W ostatnich dwóch latach oczarowywała publiczność jako główna wokalistka w światowej trasie Cirque
Du Soleil – ECHO. Odbyła liczne podróże, prezentując swoje wokalne umiejętności i charyzmę sceniczną pod namiotem Cirque du Soleil w USA i Kanadzie. Jej teatralna kariera w Polsce obejmuje wybitne role musicalowe, takie jak Christine Daaé w „Upiorze w operze”,Fantine w „Les Misérables”, Nina w „Pilotach”, Miss Honey w „Matyldzie”, Johanna w thrillerze „Sweeney Todd”, Emma w „Jekyll and Hyde”, Siostra Mary Robert w „Sister Act”, Molly w musicalu „Ghost”, Ellen w „Miss Saigon” i inne. Współpracuje z Teatrem Pieśni Kozła. Jej talent wykracza poza scenę, obejmując dubbing filmowy, gdzie użyczyła swojego głosu w polskiej wersji językowej postaciom, takim jak Glinda w filmie muzycznym nominowanym do Oskara – „Wicked” oraz Królewnie Śnieżce w klasycznym filmie Disneya „Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków”. Wykonała również partie chóralne w „Frozen II”, „Aladynie”, „Pięknej i Bestii”, „Mary Poppins” oraz „Śnieżce”. Od wielu lat współpracuje z kompozytorem muzyki filmowej Zbigniewem Preisnerem, śpiewając na ścieżkach dźwiękowych takich filmów jak „Lady ofThe Dynasty”, „Europa Centrale”, „Mother didn’t know”. Z kompozycjami Preisnera występowała na festiwalach takich jak Klara Music Festival w Brukseli czy Haifa Film Music Festival, wykonując utwory z filmów Krzysztofa Kieślowskiego, takich jak „Podwójne życie Weroniki”, „Trzy kolory” czy „Dekalog”. Śpiewała również podczas koncertu „Requiem for My Friend” na Leòn Music Festival w Meksyku oraz w performansie „2016 Where to Go Now” Zbigniewa Preisnera i Ewy Lipskiej w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Śpiewała podczas 29. Gali wręczenia Europejskich Nagród Filmowych oraz nagrała utwory skomponowane przez Preisnera na platynową płytę „In Search of Rode”.

Wokalistka i aktorka musicalowa oraz dubbingowa, absolwentka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Wokalistka Studia Accantus, z którym koncertuje po całej Polsce. Współpracowała z Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie (Killer Queen „We will Rock You” w reż. Wojciecha Kępczyńskiego), z Teatrem Muzycznym w Poznaniu (Rusty Rodriguez w „Footloose” w reż. Jerzego Jana Połońskiego i Saraghina w „Nine” w reż. Jacka Mikołajczyka), Teatrem Muzycznym w Łodzi (Kit De Luca w „Pretty Woman” w reż. Jakuba Szydłowskiego), Krakowskim Teatrem Variété (Paulette Bonafonte w „Legalnej blondynce” w reż. Janusza Józefowicza oraz Diva w „Variete’s Great Revue” w reż. Eweliny Adamskiej-Porczyk i Krzysztofa Tyszko), Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku (Anita w „West Side Story” w reż. Jakuba Szydłowskiego), a także z Polską Orkiestrą Muzyki Filmowej, Filharmonią Pomorską i Operą Nova w Bydgoszczy. Współpracuje z SDI Media Group oraz IYUNO. W Teatrze Syrena gra w musicalu „SIX” Annę z Kleve, za tę rolę zdobyła Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepsza wokalistka musicalowa”. W wolnym czasie pisze piosenki, które ukarzą się na jej autorskiej płycie.

Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Aktor musicalowy, wokalista jazzowy, musicalowy, rozrywkowy. Dyplomowany instruktor wokalny. Wykładowca na Akademii Muzycznej w Łodzi na wydziale musicalu. Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Łodzi gazie wciela się w rolę Jean val Jeana w musicalu „Nędznicy”, Johna w Miss Saigon oraz Lwa Alexa w musicalu „Madagaskar”. Nazwany polskim Frankiem Sinatrą, koncertuje na scenach całej polski oraz za granicą. Pierwszy polski odtwórca roli Georga von Trappa w polskiej realizacji musicalu „Dźwięki muzyki”, Bajkowy Hans w super produkcji Disneya „Kraina lodu” (wokal). Wielokrotnie występował w mega koncertach Disneya w Tauron Arena, gdzie wcielał się w postaci tj. Dżin, Krab Sebastiana Herkules. Jest laureatem teatralnej nagrody im. Jana Kiepury „Najlepszy wokalista musicalowy 2020″ oraz Złotego Pierścienia za najlepszego aktora 2020r. Będąc wokalistą zespołu Button Hackers piosenka „Między nami” wyśpiewał pierwszą nagrodę na festiwalu Jedynki w Sopocie oraz drugą w Konkursie Międzynarodowym. Brał udział w wielu prestiżowych koncertach takich jak: Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy, Święta Święta 4, I Ty Możesz Zostać Świętym Mikołajem, Dzień Kotana Solidarni z Białorusią, Sportowiec roku 2011(na tym koncercie śpiewał również w duecie z Kayah). W wielu koncertach występował na jednej scenie m.in. z Edytą Górniak, Ryszardem Rynkowskim, Marylą Rodowicz, Justyną Steczkowską, Mieczysławem Szcześniakiem, Ewą Bem, Marią Sadowską, Krzysztofem Krawczykiem. Został zaproszony do współpracy przez polską divę panią Grażynę Brodzińską, z którą koncertują w teatrach i filharmoniach na terenie całej polski.

Pomysłodawca i Dyrektor Artystyczny festiwalu „musicus copernicus FROMBORK FESTIVAL”, aktor teatralny, telewizyjny i dubbingowy, reżyser, wykładowca akademicki. Odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS”. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu na wydziale wokalno-aktorskim. Absolwent Państwowego Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Finalista XIX Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1998). Finalista II edycji Idola (2002). Od 1999 r. związany z Teatrem Muzycznym „Roma” w Warszawie, gdzie zagrał główne role w takich musicalowych hitach, jak: „Miss Saigon”, „Grease”, „Pięciu Braci Moe”, „Koty”, „Les Miserables” czy „Upiór w operze” (rola tytułowa – 576 spektakli), z którego płyta pokryła się potrójną platyną. Artysta współpracuje min. z takimi instytucjami, jak: Opera i Filharmonia Podlaska w Białymstoku: „Korczak” (Janusz Korczak), „Doktor Żywago” (Mecenas Komarowski), „Upiór w Operze” (Upiór-200 spektakli), „Skrzypek na dachu” (Lejzor Wolf), Teatr Muzyczny w Poznaniu: główne role w „Jekyll&Hyde”, „Nine” i „Rodzinie Addamsów”, Teatr Syrena w Warszawie: główne role w „Rodzinie Addamsów”, „Next to Normal”, „Rock of Ages”, „Matylda”, Opera Nova w Bydgoszczy: „Sunset Boulevard” (Max von.Mayerling), Teatr Pieśń Kozła:„Tytus Andronikus” (Saturnius), „Idiota” (Rogożyn), Opera Krakowska: „Kopernik” (Łukasz Watzenrode), Teatr Polski w Szczecinie: „Cabaret” (Mistrz Ceremonii), „Sztukmistrz z miasta Lublina” (Kantor), Teatr Muzyczny w Łodzi „Dracula”(Reinfild). W 2023 roku wraz z Teatrem Pieśni Kozła występował na największym i najbardziej prestiżowym festiwalu teatralnym na świecie „Fringe” w Edynburgu (Szkocja). Wziął udział w blisko 200 koncertach musicalowych granych z towarzyszeniem większości polskich filharmonii. Można go było zobaczyć w rodzimych serialach m.in. „Zostać Miss”, „Kryminalni”, „Hotel 52”, „Klan”, „Barwy szczęścia”, „Sąsiedzi” itd., a także w filmie „Toilet out of Order”. Zrealizował polską wersję serialu popularno-naukowego „Test Case” dla Discovery Channel. Propagator amerykańskiej metody Treningu Zastępowania Agresji (ART) w pracy z trudną młodzieżą. Studiował psychoterapię wg metody terapeutycznej A. Midella. Był felietonistą w magazynach „Live and Travel” i „Łodź U Fly?”. Autor „Lapidariów podróżnych” tomiku aforyzmów i zdjęć z podróży po Indiach i Nepalu. Razem z Magdaleną Miśką-Jackowską na antenie RMF Classic współtworzył program o tematyce musicalowej „Z musicalem pod rękę”. Wystąpił i wyreżyserował cztery produkcje organizowane przez OiFP: Gale Sylwestrowe i Świąteczne Koncerty Kolęd i Pastorałek „Bóg się rodzi” (reżyseria tv). Jest pomysłodawcą i współrealizatorem wraz z OiFP widowiska muzycznego „Tribute to Musical-LIVE – Damian Aleksander i jego Goście” (Małgorzata Walewska, Kayah, Joanna Kołaczkowska, Edyta Krzemień, Krzysztof Herdzin), z którego zapis audio ukazał się na płycie.

Pianista, aranżer, kompozytor, dyrygent i producent muzyczny. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie kompozycji i aranżacji. Laureat wyróżnienia XX. Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Kaliszu. Jako dyrygent, pianista i aranżer współpracował z licznymi scenami w Polsce: z Teatrem Rozrywki w Chorzowie, z warszawskimi teatrami muzycznymi ROMA, Studio Buffo i Rampa oraz z Teatrem Muzycznym w Gdyni. Od 2018 r. jest kierownikiem muzycznym Teatru Syrena. Jako aranżer i dyrygent zrealizował wiele koncertów i programów telewizyjnych, m.in. „Taniec z Gwiazdami” w TVN (V edycja), „Przebojowa noc” w TVP (2007 r.), „Złota sobota” w TVP (2007 r.) oraz koncerty w ramach Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (2008-10). Był kierownikiem muzycznym, aranżerem i producentem muzycznym programów „Junior Eurowizja” (2016-17) i „Jaka to melodia” (2012-18) w TVP, „Gra muzyka” w TV Puls (2019 r.) oraz „Ameryka da się lubić” w TVP (2020 r.). Współpracuje z wieloma gwiazdami polskiej muzyki, dla których produkował i aranżował płyty, m.in. z Robertem
Janowskim, Januszem Radkiem, Łukaszem Zagrobelnym, Ireną Santor i Majką Jeżowską. Jest autorem muzyki do kilku filmów dokumentalnych, programów telewizyjnych i seriali. Od 2017 r. kierownik muzyczny zespołu akompaniującego podczas koncertów „Carpathia Festival” w Rzeszowie. Od października 2022 r. wykładowca kompozycji i aranżacji na Wydziale Jazzu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Od pierwszej edycji Kierownik muzyczny „musicus Copernicus FROMBORK FESTIVAL”.