Eos an sumo integre recteque

musicus copernicus Frombork Festival, czyli o obrotach sfer muzycznych...

Szanowni Państwo,

W historii Mikołaja Kopernika zachwyca nie tylko jego geniusz naukowy, ale także niezwykła wszechstronność. Był medykiem, astronomem, poetą, ekonomem, słowem – człowiekiem, który wyprzedził swoje czasy. Jego monumentalne dzieło, związane z heliocentrycznym obrazem wszechświata, pozwoliło „wstrzymać Słońce i ruszyć Ziemię”, a jednocześnie wznosiło się ku rozważaniom o harmonii wszechświata. Dziś, patrząc na jego życie i dorobek, możemy zadać sobie pytanie: czyż nie byłby również wybitnym muzykiem? Przecież muzyka, podobnie jak nauka, jest w stanie przemawiać do ludzkich umysłów, ale i wznosić je ku wyżynom duchowości. To ona bowiem, niczym niebo, emanuje swoją tajemniczą melodią, łącząc świat ludzki z kosmicznym porządkiem.

To właśnie od tej myśli – połączenia sztuki, nauki i nieziemskiej harmonii – narodził się pomysł na festiwal, który odzwierciedla ducha Kopernika w jego pełnej, wielowymiarowej postaci. „musicus copernicus FROMBORK FESTIVAL” to nie tylko spotkanie z muzyką, lecz także z historią, tradycją i magią miejsca. Frombork, z jego zapierającą dech w piersiach Katedrą, w której Kopernik znalazł swój ostatni spoczynek, staje się tłem dla tego niezwykłego wydarzenia, które z każdą edycją będzie zyskiwać na wyjątkowości.

W tegorocznej odsłonie festiwalu zapraszamy Państwa do odkrywania nie tylko dźwięków, ale i przestrzeni – zarówno tych istniejących, jak i tych wyobrażonych. Na trzy dni Frombork stanie się sercem muzycznej podróży, w której tradycja Warmii spotka się z nowoczesnymi brzmieniami. Wioska Dawnej Warmii, zlokalizowana na Plaży Miejskiej we Fromborku, będzie przestrzenią, w której ożyją wspomnienia, ludowe historie i zaklęte w melodiach magiczne opowieści.

W dniach 1–3 sierpnia 2025 roku Frombork stanie się sceną dla artystów reprezentujących różne nurty muzyczne – od muzyki filmowej, przez teatr muzyczny, po folk i subtelną muzykę rozrywkową. To czas, w którym nie tylko uszy, ale i serca zostaną nakarmione sztuką. Wieczory wypełni magia dźwięków, a między koncertami zapraszamy do odkrywania tradycji i smaków regionu, które wprowadzą Państwa w atmosferę minionych epok.

„musicus copernicus” to zaproszenie na spotkanie z nie tylko muzyką, ale także z duchem historii i z tajemnicą kultury, która przenika przez przestrzeń i czas. Niech te trzy dni staną się okazją do refleksji, inspiracji i niepowtarzalnych doświadczeń.

 

 

Z serdecznymi pozdrowieniami,


Dyrektor Artystyczny Festiwalu

Damian Aleksander

Z serdecznymi pozdrowieniami,


Dyrektor Artystyczny Festiwalu

Damian Aleksander

 

Organizator:

Patronat honorowy:

Sponsor główny:

Partner:

Organizator:

Partner i sponsor główny:

Patronat honorowy:

1 sierpnia

10:00 – 15:00
TURNIEJ MIAST KOPERNIKAŃSKICH (RYNEK MIEJSKI)

15:00 – 19:00
WIOSKA DAWNEJ WARMII
Otwarta strefa edukacyina i chillout, inspirowana dziedzictwem kulturowym i przyrodniczym Warmii.

 

GŁÓWNA SCENA KONCERTOWA:

19:00
Zespół CZARNINA

21:00
STANISŁAW SOYKA KWARTET

2 sierpnia

12:00 – 19:00
WIOSKA DAWNEJ WARMII
Otwarta strefa festiwalowa oraz przestrzeń edukacyjna i etnograficzna.

GŁÓWNA SCENA KONCERTOWA:

19:00
Divas Voices
MARIA TYSZKIEWICZ
MAŁGORZATA CHRUŚCIEL
NATALIA KUJAWA

21:00
Koncert Finałowy
MARIA TYSZKIEWICZ
EDYTA KRZEMIEŃ
MAŁGORZATA CHRUŚCIEL
NATALIA KUJAWA
DAMIAN ALEKSANDER

z towarzyszeniem Orkiestry Festiwalowej pod kierownictwem Tomasza Filipczaka
Prowadzenie koncertów: Magda Miśka-Jackowska

3 sierpnia

13:00 – 19:00

WIOSKA DAWNEJ WARMII
Otwarta strefa festiwalowa, warsztaty i strefa chillout.

MAŁA SCENA W WIOSCE:

16:00
Wykład KAROLA WÓJCICKIEGO „Z głową w gwiazdach”

17:00
Koncert HANOWSKA | LESICKA „Zielnik”

18:00
Koncert SISHNU „Zarysy”

 

Lokalizacja

GŁÓWNA SCENA KONCERTOWA:
PLAC GÓRNIKÓW PRZY WIEŻY WODNEJ

 

WIOSKA FESTIWALOWA ORAZ MAŁA SCENA:
PLAC PRZED HOTELEM KOPERNIK

planeta 1 kolor

1 sierpnia

10:00 - 15:00

15:00 - 19:00

Otwarta strefa festiwalowa oraz przestrzeń edukacyjna i etnograficzna.

Wioska Dawnej Warmii to wyjątkowa przestrzeń, która przez trzy dni festiwalu przeniesie Cię w świat zapomnianych tradycji. Tu dzieci bawią się drewnianymi zabawkami, rzemieślnicy tworzą cuda z gliny i wosku, a w powietrzu unosi się zapach świeżo upieczonych podpłomyków.

To nie jest zwykła wystawa czy pokaz – to żywe doświadczenie, w którym każdy może stać się częścią regionalnej opowieści. Niezależnie od wieku, znajdziesz tu coś dla siebie: od warsztatów rękodzieła po baśniowe ścieżki, od regionalnych smaków po spotkania z duchami Warmii…. więcej…

GŁÓWNA SCENA KONCERTOWA

19:00

Czteroosobowy skład grający akustycznie, tradycyjne melodie romskie, sefardyjskie, bałkańskie czy bliskowschodnie, reinterpretowane i aranżowane przez zespół Czarnina. Niewątpliwie, to co najbardziej go wyróżnia, to wspaniała energia na scenie, charyzmatyczny śpiew, mnóstwo improwizacji i prawda, którą niesie ich muzyka.

Czarnina to czteroosobowy skład grający akustycznie, tradycyjne melodie romskie, sefardyjskie, bałkańskie czy bliskowschodnie, reinterpretowane i aranżowane przez nas. Niewątpliwie, to co najbardziej nas wyróżnia, to wspaniała energia na scenie, bardzo ekspresyjny śpiew, mnóstwo improwizacji i prawda, którą niesie ta muzyka.

NINA KODORSKA – głos, małe instrumenty perkusyjne

OLIWIER ANDRUSZCZENKO – klarnet, bas klarnet, saksofon, duduk

PATRYK WALCZAK – akordeon

HIPOLIT WOŹNIAK – gitara akustyczna, śpiew

planeta 1 kolor

21:00

Uczył się w Podstawowej Szkole Muzycznej I stopnia w Gliwicach w klasie skrzypiec, oraz w Liceum Muzycznym w Katowicach. Ukończył aranżację i kompozycję na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Śpiewał również w sopranie w chórze katedralnym w rodzinnych Gliwicach. Na scenie zadebiutował w 1979 r. recitalem jazzowym w Filharmonii Narodowej w Warszawie, który był częścią cyklu „Jazz w Filharmonii”. To właśnie zapis tego koncertu stanowi pierwszy album Soyki zatytułowany „Don’t You Cry”. Kolejna płyta – „Blublula” ukazała się w 1981 r. Można na niej usłyszeć wykonania takich standardów, jak „I’m just a lucky so and so” D. Ellington’a czy „Naima” J. Coltrane’a. Tego samego roku „Blublula” została okrzyknięta „Jazzową płytą roku” i osiągnęła status „Złotej Płyty”. W 1986 r. Stanisław Soyka podpisał kontrakt z niemiecką filią wytwórni RCA Records, dla której nagrał swój pierwszy autorski album „Stanisław Sojka”. W 1988 r. artysta rozpoczął współpracę z gitarzystą Januszem „Yaniną” Iwańskim, muzykiem jazz-rockowej grupy Tie Break. W lutym 1995 r. opublikował album koncertowy „Retrospekcja”, na którym nagrał swoje najbardziej znane utwory z poprzednich 10 lat.W tym samym roku, Soyka nagrał album pod tytułem „Sonety Shakespeare”, a cztery lata później, 1999 r., powstała jego angielska wersja – „Soyka Sings W. Shakespeare Sonnets”. Płyty były wynikiem współpracy artysty z zaprzyjaźnionym pisarzem i tłumaczem Maciejem Słomczyńskim. Można na nich usłyszeć aranżacje Soyki do sonetów Wiliama Shakespeare’a, które śpiewa w dwóch językach. W kolejnych latach, 1996-2000 r., powstały „Polskie Pieśni Wielkopostne”, album na którym wykonuje muzykę religijną, oraz instrumentalny album Soyki i trębacza Andrzeja Przybielskiego „Sztuka Błądzenia”. W 2003 r. Soyka skomponował i nagrał muzykę do słów „Tryptyku Rzymskiego” Jana Pawła II. 4 listopada tegoż roku, w Watykanie, podczas uroczystego koncertu z okazji imienin Jana Pawła II, muzyk wykonał utwór przed papieżem. W marcu 2004 r. wydał swoje aranżacje piosenek o miłości. Płyta „Soyka Sings Love Songs” zawiera adaptacje słynnych, miłosnych standardów, między innymi „Fly Me To the Moon” czy „My Funny Valentine”. Album promowała jednak nowa wersja kompozycji „Odkąd jesteś” Marka Grechuty. Artysta zadebiutował również na dużym ekranie. W 2008 r. dostał pierwszą rolę kinową, w polsko-japońskim filmie Doroty Kędzierzewskiej „Jutro będzie lepiej”. Rok później, odbyła się premiera radiowej sztuki teatralnej Krzysztofa Czeczota „Jeszcze się spotkamy młodsi”, do której Soyka skomponował muzykę. Podczas Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry” w Sopocie słuchowisko otrzymało nagrodę Grand Prix, a Stanisław Soyka nagrodę za najlepszą oryginalną muzykę. Artysta prędko powrócił do poezji. W 2010 r. w ramach galowego konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” zaprezentował aranżacje muzyczne do mniej znanych wierszy Agnieszki Osieckiej. Rok później utwory pojawiły się na płycie „Soyka…tylko brać. Osiecka znana i nieznana”, która jest osobistym hołdem oddanym poetce, utrzymanym w nastroju ballady. W oparciu o teksty Romana Brandstaettera, polskiego poety o żydowskich korzeniach, napisał dramat muzyczny „Jesteś tym, którym będziesz jutro – Pasja Szczecińska”. Chociaż tradycyjny utwór pasyjny wzorowany jest na wydarzeniach biblijnych, to dzieła Brandstaettera, pisane przez pryzmat wydarzeń II Wojny Światowej, świetnie oddają charakter Męki Pańskiej. Za reżyserię odpowiadał Krzysztof Czeczot, a główne role odegrali między innymi Jerzy Trela, Danuta Stenka i Kamilla Baar. Z muzyków, oprócz Stanisława Soyki, na scenie wystąpił kwartet smyczkowy Altra Volta. Premiera miała miejsce 19 kwietnia 2011 r. w Bazylice Archikatedralnej w Szczecinie.W 2015 r. Stanisław Soyka razem z orkiestrą bigbandową Rogera Berga nagrali płytę „Swing Revisited”. Muzycy poznali się i rozpoczęli współpracę na koncercie big bandu Berga w Warszawie. Podczas jam session Soyka wszedł na scenę i zaczął muzykować z zespołem. Szybko rozpoczęli współpracę, której owocem był album interpretacji swingowych standardów z lat 30. i 40. XX wieku, głównie Duke’a Ellingtona i Raya Charlesa. Płyta zdobyła status złotej płyty. Po 20 latach od premiery „Soyka. Sonety Shakespeare”, artysta powrócił do sonetów mistrza ze Stratfordu. Jesienią 2015 r. Soyka i zespół wokalny Cracow Singers opublikowali płytę „Shakespeare a cappella”. Wykonania, pozbawione akompaniamentu muzycznego, znakomicie wyeksponowały warstwę liryczną utworów. Przez większość swojej kariery Soyka komponował muzykę do poezji i aranżował teksty innych muzyków. W 2019 r. opublikował „Muzykę i słowa” – płytę z autorskimi tekstami. Mówił, że do napisania utworów zainspirowała go podróż do Stanów Zjednoczonych, w góry Catskill, gdzie miał okazję odwiedzić legendarne miejsca takie jak Kingston czy Woodstock, które pobudziły jego twórcze myślenie. Jak sam wyznaje jest to „folk z przymrużeniem oka”, ale „można na nim usłyszeć późne lata 70-te, rythm & blues’a, wpływy reggae, a także po prostu – ballady.” Pogodne, szczere, utwory Soyki od początku jego kariery cieszą się dużą popularnością, czego dowodem są płyty sprzedające się w platynowych nakładach. Zawsze wierny sobie, nieulegający modom i trendom muzycznym, Stanisław Soyka wypracował sobie swój własny, rozpoznawalny język muzyczny.

Repertuar koncertu to utwory, które można nazywać już standardami muzyki rozrywkowej. To mocne stwierdzenie wynika z faktu, że utwory komponowane i śpiewane przez Stanisława są bardzo mocno obecne w naszej kulturze praktycznie od momentu ich powstania. Tolerancja, Czas nasz uczy pogody, Cud niepamięci, Absolutnie nic, Nie ma drugiej takiej, Niech całują cię moje oczy, Życie to krótki sen – to utwory które znajdują się w stałym repertuarze koncertowym Stanisława Soyki i są one z reguły śpiewane wraz z nim przez publiczność. To wykonawca, który doskonale wpisuje się w najlepsze tradycje muzyczne naszego kraju, z piękną melodią oraz pięknymi i mądrymi tekstami które wywołują pozytywne emocje, wśród osób które chcą usłyszeć i zobaczyć artystę na żywo.

STANISŁAW SOYKA – piano, wokal

PRZEMEK GREGER – gitara elektryczna

ZBYSZEK “UHURU” BRYSIAK – perkusjonalia

KUBA SOJKA – perkusja, śpiew

2 sierpnia

12:00 - 19:00

Otwarta strefa festiwalowa oraz przestrzeń edukacyjna i etnograficzna.

to wyjątkowa przestrzeń, która przez trzy dni festiwalu przeniesie Cię w świat zapomnianych tradycji. Tu dzieci bawią się drewnianymi zabawkami, rzemieślnicy tworzą cuda z gliny i wosku, a w powietrzu unosi się zapach świeżo upieczonych podpłomyków.

To nie jest zwykła wystawa czy pokaz – to żywe doświadczenie, w którym każdy może stać się częścią regionalnej opowieści. Niezależnie od wieku, znajdziesz tu coś dla siebie: od warsztatów rękodzieła po baśniowe ścieżki, od regionalnych smaków po spotkania z duchami Warmii…. więcej…

GŁÓWNA SCENA KONCERTOWA

19:00

DIVAS VOICES

Z łaciny Diva oznacza „Boginię”, podczas tego koncertu na jednej scenie staną aż trzy niekwestionowane Divy świata polskiego musicalu.

Ich charyzmatyczne głosy po raz pierwszy zjednoczą się w niezrównaną wokalną triadę zabierając nas w podróż do krainy teatru muzycznego, rozrywki i soulu – do świata najwyższej sztuki wokalnej – pełnej finezji, pasji i temperamentu.

 

Aktorka musicalowa i dubbingowa, piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka.

Mając 3 latka zadebiutowała w „Domowym Przedszkolu”, a debiut teatralny w 2007 roku rozpoczął 13-letnią współpracę z Teatrem Studio Buffo, gdzie grała we wszystkich spektaklach w reż. Janusza Józefowicza (m.in. „Metro”, „Romeo i Julia”, „Polita”, „Piotruś Pan”.)

Obecnie gra główne role w Teatrze Muzycznym Roma („We Will Rock You”, „tik, tik…BUM!”, „Wicked”), Krakowskim Teatrze Variété („Pretty Woman”, „Variete’s Great Revue”) oraz w Krakowskim Teatrze STU („Songi Stu”, „Labirynt”)

W 2020 roku wydała debiutancki album „Ufam Sobie”. Jest laureatką 6-stej edycji programu „Twoją Twarz Brzmi Znajomo”, a obecnie jest uczestniczką 20-stej edycji programu „Twoją Twarz Brzmi Znajomi. Najlepsi!”.

Wokalistka i aktorka musicalowa oraz dubbingowa, absolwentka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Wokalistka Studia Accantus (występuje na jego kanale na YouTube, a także koncertuje ze studiem po całej Polsce). Współpracowała z Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie (Killer Queen „We will Rock You” w reż. Wojciecha Kępczyńskiego), z Teatrem Muzycznym w Poznaniu (Rusty Rodriguez w „Footloose” w reż. Jerzego Jana Połońskiego i Saraghina w „Nine” w reż. Jacka Mikołajczyka), Teatrem Muzycznym w Łodzi (Kit De Luca w „Pretty Woman” w reż. Jakuba Szydłowskiego), Krakowskim Teatrem Variété (Paulette Bonafonte w „Legalnej blondynce” w reż. Janusza Józefowicza oraz Diva w „Variete’s Great Revue” w reż. Eweliny Adamskiej-Porczyk i Krzysztofa Tyszko), Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku (Anita w „West Side Story” w reż. Jakuba Szydłowskiego), a także z Polską Orkiestrą Muzyki Filmowej, Filharmonią Pomorską i Operą Nova w Bydgoszczy. Współpracuje z SDI Media Group oraz IYUNO. W Teatrze Syrena gra w musicalu „SIX” Annę z Kleve, za tę rolę zdobyła Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepsza wokalistka musicalowa”. Jesienią 2025, również w Syrenie, wcieli się w postać Delii w musicalu „Beetlejuice”. W wolnym czasie pisze piosenki, które ukarzą się na jej autorskiej płycie. 

Absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie. Debiutowała w Teatrze Muzycznym Roma („Akademia Pana Kleksa”, „Upiór w Operze”). Przez 10 lat pracowała w Teatrze Studio Buffo, gdzie kreowała m.in. rolę Anki w „Metrze” i Julii w „Romeo i Julii”. Z warszawskim Teatrem Syrena, związana od „Rock of Ages”, aktualnie występuje w spektaklach „Piplaja”, „Six”, „Wypiór”, „Heathers”. Można ją także zobaczyć na deskach Teatru Współczesnego („Z ręką na gardle”), Teatru Roma („Jednego serca”) i Teatru Rampa w Warszawie („Czterdziestolatek”), w Teatrze Variete w Krakowie („Pretty Woman”, „Rent”) oraz Teatrze Polskim w Szczecinie („Cabaret”). Współpracowała z białostocką Operą i Filharmonią Podlaską („West Side Story”). Aktorka dubbingowa. Przed aktorstwem studiowała filologię rosyjską na UW. W 2023 roku nagrodzona Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury za rolę Stefanii Grodzieńskiej w spektaklu „Piplaja”.

21:00

KONCERT FINAŁOWY

Finałowy koncert drugiej edycji festiwalu „musicus copernicus” to wyjątkowa okazja, by posłuchać najlepszych głosów na polskiej scenie musicalowej: EDYTA KRZEMIEŃ, MARIA TYSZKIEWICZ, NATALIA KUJAWA, MAŁGORZATA CHRUŚCIEL i DAMIAN ALEKSANDER. Artyści wykonują utwory z przestrzeni muzyki filmowej, teatru muzycznego, folku i gustownej muzyki rozrywkowej. To będzie muzyczna podróż po nieboskłonach sztuki wokalnej, która zabierze nas w świat emocji i wyobraźni. Usłyszymy zarówno znane, jak i mniej popularne kompozycje, które poruszą serca i rozbudzą wrażliwość muzyczną. Będzie to prawdziwa uczta dla ucha i opowieść o „Obrotach Sfer Muzycznych” – pełna pasji, doskonałych głosów i muzycznej magii. Towarzyszyć im będzie orkiestra festiwalowa pod kierownictwem TOMASZA FILIPCZAKA.

 

Aktorka musicalowa i dubbingowa, piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka.

Mając 3 latka zadebiutowała w „Domowym Przedszkolu”, a debiut teatralny w 2007 roku rozpoczął 13-letnią współpracę z Teatrem Studio Buffo, gdzie grała we wszystkich spektaklach w reż. Janusza Józefowicza (m.in. „Metro”, „Romeo i Julia”, „Polita”, „Piotruś Pan”.)

Obecnie gra główne role w Teatrze Muzycznym Roma („We Will Rock You”, „tik, tik…BUM!”, „Wicked”), Krakowskim Teatrze Variété („Pretty Woman”, „Variete’s Great Revue”) oraz w Krakowskim Teatrze STU („Songi Stu”, „Labirynt”)

W 2020 roku wydała debiutancki album „Ufam Sobie”. Jest laureatką 6-stej edycji programu „Twoją Twarz Brzmi Znajomo”, a obecnie jest uczestniczką 20-stej edycji programu „Twoją Twarz Brzmi Znajomi. Najlepsi!”.

Edyta to wysoko cenioną wokalistką i aktorką, znaną z występów na scenach Teatrów Muzycznych, dubbingu filmowego oraz licznych koncertów głównie z muzyką filmową, klasyczną i musicalową. Uzyskała tytuł magistra wokalistyki i aktorstwa na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W ostatnich dwóch latach oczarowywała publiczność jako główna wokalistka w światowej trasie Cirque Du Soleil – ECHO. Edyta odbyła liczne podróże, prezentując swoje wokalne umiejętności i charyzmę sceniczną pod namiotem Cirque du Soleil w USA i Kanadzie.

Jej teatralna kariera w Polsce obejmuje wybitne role musicalowe, takie jak Christine Daaé w „Upiorze w operze”, Fantine w „Les Misérables”, Nina w „Pilotach”, Miss Honey w „Matyldzie”, Johanna w thrillerze „Sweeney Todd”, Emma w „Jekyll and Hyde”, Siostra Mary Robert w „Sister Act”, Molly w musicalu „Ghost”, Ellen w „Miss Saigon” i inne. Współpracuje z Teatrem Pieśni Kozła.

Talent Edyty wykracza poza scenę, obejmując dubbing filmowy, gdzie użyczyła swojego głosu w polskiej wersji językowej postaciom, takim jak Glinda w filmie muzycznym nominowanym do Oskara – „Wicked” oraz Królewnie Śnieżce w klasycznym filmie Disneya „Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków”. Wykonała również partie chóralne w „Frozen II”, „Aladynie”, „Pięknej i Bestii”, „Mary Poppins” oraz „Śnieżce”.

Od wielu lat współpracuje z kompozytorem muzyki filmowej Zbigniewem Preisnerem, śpiewając na ścieżkach dźwiękowych takich filmów jak „Lady of The Dynasty”, „Europa Centrale”, „Mother didn’t know”. Z kompozycjami Preisnera występowała na festiwalach takich jak Klara Music Festival w Brukseli czy Haifa Film Music Festival, wykonując utwory z filmów Krzysztofa Kieślowskiego, takich jak „Podwójne życie Weroniki”, „Trzy kolory” czy „Dekalog”. Śpiewała również podczas koncertu „Requiem for My Friend” na Leòn Music Festival w Meksyku oraz w performansie „ 2016 Where to Go Now” Zbigniewa Preisnera i Ewy Lipskiej w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Edyta zaśpiewała podczas 29. Gali wręczenia Europejskich Nagród Filmowych oraz nagrała utwory skomponowane przez Preisnera na platynową płytę „In Search of Rode”. W 2019 roku zaśpiewała w Tauron Arenie w Krakowie podczas obchodów 40-lecia twórczości artystycznej Zbigniewa Preisnera, obok Lisy Gerrard i Teresy Salgueiro.

Wokalistka i aktorka musicalowa oraz dubbingowa, absolwentka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Wokalistka Studia Accantus (występuje na jego kanale na YouTube, a także koncertuje ze studiem po całej Polsce). Współpracowała z Teatrem Muzycznym Roma w Warszawie (Killer Queen „We will Rock You” w reż. Wojciecha Kępczyńskiego), z Teatrem Muzycznym w Poznaniu (Rusty Rodriguez w „Footloose” w reż. Jerzego Jana Połońskiego i Saraghina w „Nine” w reż. Jacka Mikołajczyka), Teatrem Muzycznym w Łodzi (Kit De Luca w „Pretty Woman” w reż. Jakuba Szydłowskiego), Krakowskim Teatrem Variété (Paulette Bonafonte w „Legalnej blondynce” w reż. Janusza Józefowicza oraz Diva w „Variete’s Great Revue” w reż. Eweliny Adamskiej-Porczyk i Krzysztofa Tyszko), Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku (Anita w „West Side Story” w reż. Jakuba Szydłowskiego), a także z Polską Orkiestrą Muzyki Filmowej, Filharmonią Pomorską i Operą Nova w Bydgoszczy. Współpracuje z SDI Media Group oraz IYUNO. W Teatrze Syrena gra w musicalu „SIX” Annę z Kleve, za tę rolę zdobyła Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepsza wokalistka musicalowa”. Jesienią 2025, również w Syrenie, wcieli się w postać Delii w musicalu „Beetlejuice”. W wolnym czasie pisze piosenki, które ukarzą się na jej autorskiej płycie. 

Absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie. Debiutowała w Teatrze Muzycznym Roma („Akademia Pana Kleksa”, „Upiór w Operze”). Przez 10 lat pracowała w Teatrze Studio Buffo, gdzie kreowała m.in. rolę Anki w „Metrze” i Julii w „Romeo i Julii”. Z warszawskim Teatrem Syrena, związana od „Rock of Ages”, aktualnie występuje w spektaklach „Piplaja”, „Six”, „Wypiór”, „Heathers”. Można ją także zobaczyć na deskach Teatru Współczesnego („Z ręką na gardle”), Teatru Roma („Jednego serca”) i Teatru Rampa w Warszawie („Czterdziestolatek”), w Teatrze Variete w Krakowie („Pretty Woman”, „Rent”) oraz Teatrze Polskim w Szczecinie („Cabaret”). Współpracowała z białostocką Operą i Filharmonią Podlaską („West Side Story”). Aktorka dubbingowa. Przed aktorstwem studiowała filologię rosyjską na UW. W 2023 roku nagrodzona Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury za rolę Stefanii Grodzieńskiej w spektaklu „Piplaja”.

Aktor teatralny, telewizyjny i dubbingowy, reżyser, wykładowca akademicki, pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwalu „musicus copernicus FROMBORK FESTIVAL”.

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu na wydziale wokalno-aktorskim. Absolwent Państwowego Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Finalista XIX Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1998). Finalista II edycji Idola (2002). Od 1999 r. związany z Teatrem Muzycznym „Roma” w Warszawie, gdzie zagrał główne role w takich musicalowych hitach, jak: „Miss Saigon”, „Grease”, „Pięciu Braci Moe”, „Koty”, „Les Miserables” czy „Upiór w operze” (576 spektakli), z którego płyta pokryła się potrójną platyną. Artysta współpracuje min. z takimi instytucjami, jak: Opera i Filharmonia Podlaska w Białymstoku: „Korczak” (Janusz Korczak), „Doktor Żywago” (Mecenas Komarowski), „Upiór w Operze” (Upiór-200 spektakli), „Skrzypek na dachu” (Lejzor Wolf), Teatr Muzyczny w Poznaniu: główne role w „Jekyll&Hyde”, „Nine” i „Rodzinie Addamsów”, Teatr Syrena w Warszawie: główne role w „Rodzinie Addamsów”, „Next to Normal”, „Rock of Ages”, „Matylda”, Opera Nova w Bydgoszczy: „Sunset Boulevard” (Max von.Mayerling), Teatr Pieśń Kozła:„Tytus Andronikus” (Saturnius), „Idiota” (Rogożyn), Opera Krakowska: „Kopernik” (Łukasz Watzenrode), Teatr Polski w Szczecinie: „Cabaret” (Mistrz Ceremonii), „Sztukmistrz z miasta Lublina” (Kantor), Teatr Muzyczny w Łodzi „Dracula”(Reinfild). W 2023 roku wraz z Teatrem Pieśni Kozła wystepował na największym i najbardziej prestiżowym festiwalu teatralnym na świecie „Fringe” w Edynburgu (Szkocja). Wziął udział w blisko 200 koncertach musicalowych granych z towarzyszeniem większości polskich filharmonii. Można go było zobaczyć w rodzimych serialach m.in. „Zostać Miss”, „Kryminalni”, „Hotel 52”, „Klan”, „Barwy szczęścia”, „Sąsiedzi” itd., a także w filmie „Toilet out of Order”. Zrealizował polską wersję serialu popularno-naukowego „Test Case” dla Discovery Channel. Propagator amerykańskiej metody Treningu Zastępowania Agresji (ART) w pracy z trudną młodzieżą. Studiował psychoterapię wg metody terapeutycznej A. Midella. Był felietonistą w magazynach „Live and Travel” i „Łodź U Fly?”. Autor „Lapidariów podróżnych” tomiku aforyzmów i zdjęć z podróży po Indiach i Nepalu. Razem z Magdaleną Miśką-Jackowską na antenie RMF Classic współtworzył program o tematyce musicalowej „Z musicalem pod rękę”. Wystąpił i wyreżyserował cztery produkcje organizowane przez OiFP: Gale Sylwestrowe i Świąteczne Koncerty Kolęd i Pastorałek „Bóg się rodzi” (reżyseria tv). Jest pomysłodawcą i współrealizatorem wraz z OiFP widowiska muzycznego „Tribute to Musical-LIVE – Damian Aleksander i jego Goście” (Małgorzata Walewska, Kayah, Joanna Kołaczkowska, Edyta Krzemień, Krzysztof Herdzin), z którego zapis audio ukazał się na płycie. 

Mirosław Wiśniewski

Kontrabasista i gitarzysta basowy, muzyk sesyjny i koncertowy.

Laureat nagród solistycznych i zespołowych zdobytych na festiwalach Jazz Juniors w Krakowie, w Hoeilaart w Belgii i Dunkierce we Francji.

Basista w zespołach Edyty Górniak, Ryszarda Rynkowskiego i Zbigniewa Wodeckiego któremu towarzyszył na scenie ostatnie 22 lata.

Grał z muzykami ze światowej czołówki jazzu takimi jak Dean Brown (ex Marcus Miller band), Eric Marienthal (ex Chick Corea band) czy Dave Fiuczynski i inni.

Współpracuje z teatrem Studio Buffo, Janem Młynarskim, Gabą Kulką, Iwoną Loranc, Krzesimirem Dębskim przy produkcjach muzyki filmowej.

Dzieli scenę z Januszem Radkiem, Alicją Majewską i Włodzimierzem Korczem, Sławomirem Uniatowskim

Mariusz Fazi Mielczarek

Saksofonista multiinstrumentalista, ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie w 1991 r. Od wielu lat jest czołowym polskim muzykiem jazzowym i sesyjnym. Jak żaden polski muzyk nagrał ponad 400 płyt CD jako solista w bardzo szerokim spektrum stylistycznym od muzyki pop poprzez world music i muzyka filmowa do jazzu. Od wielu lat zapraszany jest na najbardziej prestiżowe koncerty i festiwale jako solista i akompaniator wielkich polskich i zagranicznych gwiazd. Współpracuje między innymi z takimi gwiazdami jak : Maryla Rodowicz, Edyta Górniak, Edyta Geppert, Natalia Kukulska, Ryszard Rynkowski, Robert Janson, Janusz Strobel. Od wielu też lat współpracuje z teatrami Buffo i Roma oraz z Januszem  Stokłosą, twórcą jedynego w Polsce prywatnego teatru muzycznego. Jest muzykiem w big-badzie Krzysztofa Herdzina, oraz muzykiem w orkiestrze Adama Sztaby. Od 1995 współpracuję stale z ork. programu TVN, Taniec z gwiazdami” pod dyrekcją Tomasza Szymusia. Jest również muzykiem w zespole Voice of Poland od pierwszej polskiej edycji.

Od lat też jest stałym współpracownikiem Polskiego Radia i Telewizji. 

Jako autor nagrał płyty: Do widzenia do jutra, Stawka większa niż 07, Przytul mnie życie. 

Jest liderem nowoczesnego kwartetu jazzowego grającego w oryginalny sposób zarówno standardy jazzowe jak i przeboje muzyki filmowej i muzyki latynoskiej i pop. 

Przemysław Kuczyński

Polski perkusista, muzyk sesyjny, kompozytor, realizator nagrań. Absolwent Wydziału Nauk o Wychowaniu Uniwersytetu Łódzkiego w specjalizacji Wychowanie Muzyczne.

Współpracuje lub współpracował z takimi artystami jak m.in.: Edyta Górniak, Janusz Radek, Zbigniew Wodecki, Krzysztof Ścierański, Marek Raduli, Wojtek Pilichowski, Orkiestra Tomasza Filipczaka,  Michał Grott, Bernard Maseli, Zbigniew Jakubek, Tomasz Filipczak, Hania Stach, Robert Chojnacki, Marek Kościkiewicz, The Boogie Town, In-Grid, September, Velvet, The Jet Set, Craig David, Ziemowit Kosmowski, Michał Urbaniak, Włodzimierz Pawlik, Bartek Papierz, Michał Kobojek, Marc Bee, Paweł Kukiz, Rezerwat, Be Free, Paweł Marciniak (Varius Manx)

Jan Malecha

Gitarzysta oraz pedagog, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Współpracuje m.in. z Teatrem Syrena, Teatrem Roma, Tomaszem Filipczakiem, Kasią Łaską,  Robertem Janowskim, Antkiem Sojką i Marcinem Łazarskim. Na scenie występował m.in. z takimi artystami jak: Krystyna Prońko, Halina Frąckowiak, Ifi Ude, Danuta Błażejczyk, Robert Janowski, Ten Typ Mes, Emil Blef, Fismoll, Krystyna Prońko, Andrzej Dąbrowski, Andrzej Piaseczny, Krzysztof Tyniec, Albo Inaczej. Brał udział w nagraniach m.in. z Robertem Janowskim „Najpiękniejsze Melodie”, Antkiem Sojką album „Po Niebie” oraz Marcinem Łazarskim „Zaufaj Mi”. Muzyka, którą współtworzy ma swoje stałe miejsce na antenach takich rozgłośni radiowych jak: Polskie Radio Program III, Polskie Radio Program Drugi, Chilli Zet, Radio Ram, Radio Pin oraz telewizjach: TVP 1, TVP 2, Polsat, TV4. Koncertował m.in. na festiwalach: „Jazz w ruinach”, „Carphatia”, „Bielska Zadymka Jazzowa”, „Jazz i okolice” oraz w licznych klubach muzycznych w kraju i za granicą.

Kwartet Galicyjski.

Powstał w 2013 roku w Nowym Sączu. Tworzą go absolwentki Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku, Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Instrumentalistki wykonują muzykę klasyczną, rozrywkową, a w szczególności autorską twórczość altowiolistki zespołu – Ewy Borcz – inspirowaną ludowością. Od 2018 roku Kwartet Galicyjski ukierunkował swoje działania na rzecz syntezy folkloru i muzyki poważnej. Wtedy też zespół wydał swoją debiutancką płytę pt.”Folkomania” złożoną z kompozycji opartych na najpiękniejszych melodiach ludowych Małopolski, przedstawionych w nowoczesnej formie.
W 2019 roku album „Folkomania” uplasował się na 8. miejscu w ogólnopolskim plebiscycie „Wirtualne Gęśle”. W tym samym czasie Kwartet Galicyjski został finalistą Festiwalu Folkowego Polskiego Radia „Nowa Tradycja”, występując w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witodla Lutosławskiego w Warszawie. Formacja została także laureatem „V Turnieju Muzyków Prawdziwych” w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, otrzymując nagrodę specjalną Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.
Drugi album Kwartetu Galicyjskiego pod tytułem “Legendy” ukazał sie w 2020 roku. Jest to wyjątkowa podróż po najdalszych zakątkach Beskidu Niskiego, tym razem przyodziana w magię opowieści o postaciach, zjawach i miejscach zakorzenionych w lokalnej kulturze ludowej. Płyta w całości złożona jest z autorskich kompozycji.

Instrumentalistki budują swoje doświadczenie na pracy z wieloma muzykami oraz specjalistami z dziedzin artystycznych. Obecnie zespół pracuje nad nowym materiałem i projektami, w których kontynuuje swoje zamiłowanie do muzyki klasycznej i tradycji. Nowoczesne rozwiązania oraz wprowadzanie współczesnej retoryki, pozwalają odkrywać nowe możliwości i w innowacyjny sposób prezentować odbiorcy bogactwo brzmienia instrumentów smyczkowych.

W skład zespołu wchodzą:

  • Joanna Kiełbasa – Skrzypce
  • Martyna Bulzak – Skrzypce
  • Ewa Borcz – Altówka
  • Gabriela Lipień – Wiolonczela

Pianista, aranżer, kompozytor, dyrygent i producent muzyczny. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie kompozycji i aranżacji. Laureat wyróżnienia XX. Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Kaliszu. Jako dyrygent, pianista i aranżer współpracował z licznymi scenami w Polsce: z Teatrem Rozrywki w Chorzowie, z warszawskimi teatrami muzycznymi ROMA, Studio Buffo i Rampa oraz z Teatrem Muzycznym w Gdyni. Od 2018 r. jest kierownikiem muzycznym Teatru Syrena. Jako aranżer i dyrygent zrealizował wiele koncertów i programów telewizyjnych, m.in. „Taniec z Gwiazdami” w TVN (V edycja), „Przebojowa noc” w TVP (2007 r.), „Złota sobota” w TVP (2007 r.) oraz koncerty w ramach Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (2008-10). Był kierownikiem muzycznym, aranżerem i producentem muzycznym programów „Junior Eurowizja” (2016-17) i „Jaka to melodia”(2012-18) w TVP, „Gra muzyka” w TV Puls (2019 r.) oraz „Ameryka da się lubić” w TVP (2020 r.). Współpracuje z wieloma gwiazdami polskiej muzyki, dla których produkował i aranżował płyty, m.in. z Robertem Janowskim, Januszem Radkiem, Łukaszem Zagrobelnym, Ireną Santor i Majką Jeżowską. Jest autorem muzyki do kilku filmów dokumentalnych, programów telewizyjnych i seriali. Od 2017 r. kierownik muzyczny zespołu akompaniującego podczas koncertów „Carpathia Festival” w Rzeszowie. Od października 2022 r. wykładowca kompozycji i aranżacji na Wydziale Jazzu Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Dziennikarka, radiowiec, pedagog, przez 15 lat w zespole radia RMF Classic. Ceniony konferansjer. Należy do wąskiego europejskiego grona profesjonalnych dziennikarzy, zajmujących się muzyką filmową.

Autorka licznych programów radiowych, zrealizowanych dla RMF Classic, poświęconych kinu i muzyce filmowej, m.in. dokumentalnych cykli „Mistrzowie drugiego planu” o nieznanych zawodach filmowych czy „Cały ten film”, który pokazywał kolejne etapy produkcji filmu od pomysłu do premiery. Gospodyni filmowego magazynu „Moje kino”, za który w 2010 roku dostała nagrodę Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w kategorii najlepszy program radiowy lub tv o tematyce filmowej. Była autorką i gospodynią jedynej w polskiej radiofonii Listy Przebojów Muzyki Filmowej, prezentowanej co tydzień w RMF Classic.

Magda Miśka-Jackowska przeprowadziła setki wywiadów radiowych i telewizyjnych z największymi osobowościami świata muzyki, kina, a w szczególności muzyki filmowej. Autorka dwupłytowej kompilacji „Złota kolekcja – Ale filmy!”, wielu artykułów i tekstów, poświęconych X muzie.

Absolwentka Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, dziś związana z Wydziałem Artystycznym tej uczelni, gdzie prowadzi zajęcia ze studentami kompozycji filmowej. Jako pedagog związana również z Akademią Muzyczną w Łodzi.

3 sierpnia

13:00 - 19:00

Otwarta strefa festiwalowa, warsztaty i strefa chillout.

Wioska Dawnej Warmii to wyjątkowa przestrzeń, która przez trzy dni festiwalu przeniesie Cię w świat zapomnianych tradycji. Tu dzieci bawią się drewnianymi zabawkami, rzemieślnicy tworzą cuda z gliny i wosku, a w powietrzu unosi się zapach świeżo upieczonych podpłomyków.

To nie jest zwykła wystawa czy pokaz – to żywe doświadczenie, w którym każdy może stać się częścią regionalnej opowieści. Niezależnie od wieku, znajdziesz tu coś dla siebie: od warsztatów rękodzieła po baśniowe ścieżki, od regionalnych smaków po spotkania z duchami Warmii…. więcej…

MAŁA SCENA W WIOSCE:

16:00

Wykład „Z GŁOWĄ W GWIAZDACH” KAROL WÓJCICKI

Gwiezdny pył – podróż od Kopernika po krańce Wszechświata

Czy Kopernik odebrał nam wyjątkowe miejsce we Wszechświecie – czy raczej pomógł nam lepiej je zrozumieć? W tej opowieści wyruszymy z centrum Układu Słonecznego aż na krańce kosmosu, by odkryć, że nawet jeśli jesteśmy tylko pyłem… to pyłem naprawdę wyjątkowym.

Ściąga niebo na ziemię i pomaga ludziom sięgnąć gwiazd. Pokazuje, że by doznać kosmicznych wrażeń, wystarczy czasem tylko podnieść głowę.

Karol Wójcicki – pasjonat i fotograf nocnego nieba, popularyzator astronomii, dziennikarz naukowy i podróżnik. Swoją fascynacją astronomią zaraża tysiące ludzi w Polsce i na świecie!

Karol inspiruje i dzieli się pasją oraz wiedzą już od lat. Jest twórcą największego w Polsce astronomicznego fanpage „Z głową w gwiazdach” na Facebooku.

Gdy na Ziemię pada cień Księżyca, potrafi przemierzyć tysiące kilometrów, by przez kilka minut znaleźć się na miejscu i zobaczyć całkowite zaćmienie Słońca. Jego szczególną miłością są zorze polarne. Dwa miesiące w roku spędza za kołem biegunowym, obserwując to niezwykłe zjawisko. Każdy może śledzić je razem z nim na żywo, w poszerzonej, arktycznej formule jego internetowych transmisji „Z głową w gwiazdach LIVE”.

Z zarażania swoją astronomiczną pasją uczynił sposób na życie. Karol jest organizatorem jednej z największych na świecie wspólnych obserwacji nocnego nieba oraz wielu innych imprez popularnonaukowych, które działają na ludzi jak magnes. Prowadził programy popularnonaukowe na antenie między innymi Discovery Science i w kanałach TVN. Na przestrzeni lat współpracował z licznymi planetariami i centrami nauki w całej Polsce.

Laureat nagrody Popularyzator Nauki przyznawanej przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Polską Agencję Prasową, POP science przyznawanej przez Śląski Festiwal Nauki, a także odznaki Złote Logo Polska przyznawanej przez Polską Organizację Turystyczną. 

wiolo kolor

17:00

HANOWSKA | LESIECKA „Zielnik”

Muzyczny „Zielnik Lesiecka/Hanowska” to podróżujący dron białego głosu, electroakustyki, noisu, fieldrecordingu i skrzypiec. To forma intymnej opowieści zanurzona w słowie, poezji, przyrodniczym dźwiękowym natchnieniu, dziwnym słowosplocie oraz roślinnej partyturze. Zielnik to także dawna ludowa kaszubska pieśń, zwierzenia i opowieści minionych pokoleń kobiet – dziewcząt i mężatek, których historie zataczają kręgi wciąż powtarzających się rozterek, traum i zdarzeń na tle niewzruszonego piękna przyrody. Symbole zakotwiczone przez wieki w kulturze tradycyjnej ukryte w nazwach roślin – drzew, kwiatów, ziół, które zdradzają zawiłe losy bohaterek. To wyjątkowy spektakl dla najbardziej wrażliwych słuchaczy, tych którzy w muzyce poszukują nieprzypadkowo dobranego przekazu i sensu. Kobiecy altowy głos i ciemnawe brzmienia skrzypiec barytonowych, ryńczyk, okaryna, piszczałki, pasterskie flety i dzwonki, szepty i zaklęcia – wszystko w subtelnie zaaranżowanej scenerii wiersza, melodii i dźwięku.

Zielnik – mandala kobiecości wplątana w świat przyrody.

Jeśli jesteście ciekawi kaszubskiego dżina zatopionego w tej zielonkawej butelce – przybywajcie.

W poszukiwaniu własnej przestrzeni posługuje się strategiami związanymi z muzyką elektroakustyczną, fieldrecordingiem, noise, trans, polską muzyką rdzenną, muzyką ilustracyjną. Lubi samplery oraz ciemne, absolutnie niekoncertowe brzmienia skrzypiec, zwłaszcza skrzypiec barytonowych. Senna muzykantka zatopiona w botanicznym widnokręgu własnego, rozpoznawalnego manieryzmu. „Jej muzyka jest jak odcisk palca – „kpi sobie ze współczesnych trendów” – dokonując awangardowych dekonstrukcji folkowej poprawności.

Etnolożka, rękodzielniczka, śpiewaczka polskich pieśni tradycyjnych sięgająca do zapisów archiwalnych pieśni z terenu Kaszub, Suwalszczyzny, Roztocza, Mazowsza, Kurpiowszczyzny. Związana z grupą Akademia Głosów Tradycji. Najchętniej śpiewa w lesie i na łące przy akompaniamencie przyrody.

18:00

SISHNU „Zarysy”

muzyka o tęsknocie za górami

To muzyczna opowieść o tęsknocie za górami, o opuszczaniu rodzinnych stron i ciągłym powracaniu. Podróż po zarysach pamięci, wspomnieniach

z dzieciństwa, zasnutych echem, ciszą, mgłą i snami.

Zamknij oczy i przypomnij sobie wszystkie dobre momenty ze swojego dzieciństwa… I wyobraź sobie dziewczynkę, która wyrosła w małej wiosce na szczycie spiskiego wysokiego wzgórza, pośrodku wszystkich gór. Dziewczynkę, wychowaną w lasach, na łąkach, w ciszy i zieloności…

Album Zarysy jest inspirowany echami tradycyjnych melodii góralskich. Etnorenesansowe trio to nawiązanie do pierwszej góralskiej kapeli

w składzie prym, sekund i bas – w Zarysach zamiast dwojga skrzypiec

i góralskich basów słychać złóbcoki d’amore lub sukę biłgorajską, violę d’amore oraz violę da gamba.

Pierwszą taką kapelę, czyli po góralsku „muzykę” założył słynny na Podhalu muzyczny rewolucjonista – Bartuś Obrochta. Melodie grane przez kapelę Obrochty spisał na początku XX wieku Stanisław Mierczyński, etnomuzykolog zakochany w Tatrach, góralach i ich muzyce.

wykonawcy:
HELENA SISHNU MATUSZEWSKA / suka biłgorajska, złóbcoki d’amore, głos

MARTA PIÓRKOWSKA / viola d’amore, złóbcoki

PAWEŁ ZALEWSKI / viola da gamba

Kompozytorka, multiinstrumentalistka, poetka, autorka tekstów.

Wykształcona na klasyczną skrzypaczkę w UMFC w Warszawie, po studiach wyruszyła w szeroki świat world music, czyli muzyki etnicznej i folkowej.

Współzałożycielka zespołów Same Suki, Mehehe, InFidelis, Naneli Lale.

Gra na zapomnianych, archaicznych instrumentach smyczkowych

w zupełnie nietradycyjny sposób. Jest muzykiem wędrującym z suką biłgorajską – tradycyjną polską fidelą kolanową.

Fascynuje ją zderzanie i mieszanie się muzycznych kultur i brzmień.

Mieszka w stuletnim drewnianym domu na Spiszu, gdzie tworzy i słucha ciszy. Uwielbia naturę i kocha las.

WIOSKA DAWNEJ WARMII

Wyobraź sobie miejsce, gdzie czas płynie wolniej, można dotknąć historii własnymi rękami i poczuć ducha dawnej Warmii. 

Wioska Dawnej Warmii to wyjątkowa przestrzeń, która przez trzy dni festiwalu przeniesie Cię w świat zapomnianych tradycji. Tu dzieci bawią się drewnianymi zabawkami, rzemieślnicy tworzą cuda z gliny i wosku, a w powietrzu unosi się zapach świeżo upieczonych podpłomyków.

To nie jest zwykła wystawa czy pokaz – to żywe doświadczenie, w którym każdy może stać się częścią regionalnej opowieści. Niezależnie od wieku, znajdziesz tu coś dla siebie: od warsztatów rękodzieła po baśniowe ścieżki, od regionalnych smaków po spotkania z duchami Warmii.

GODZINY DZIAŁANIA AKTYWNYCH STREF:

  • 1.08 Piątek: strefy warsztatowe i sceniczne czynne 16:00-19:00
  • 2.08 Sobota: strefy warsztatowe i sceniczne czynne 12:00-19:00
  • 3.08 Niedziela: koncerty, strefy warsztatowe i sceniczne czynne 13:00-16:00

PROGRAM WIOSKI

Poznaj sekrety dawnych mistrzów! Prowadzący z dużym doświadczeniem poprowadzą warsztaty o charakterze etnograficznym, rękodzielniczym i kreatywnym:

  • Drewniane zabawkijak za czasów naszych pradziadków
  • Gliniane naczyniado przechowywania plonów
  • Świece z wosku pszczelegoprzy akompaniamencie opowieści o pszczelarstwie
  • Haftem malowane– warsztaty nawiązujące do wzorów typowych dla haftu warmińskiego

Przez cały festiwal

Czas na zabawę jak dawniej! Strefa pełna radości, gdzie:

  • Sprawdzisz się w klipiei chodzeniu na szczudłach
  • Pokręcisz fajerkamii spróbujesz rzutów do celu
  • Przejedziesz się drewnianymi pojazdami

Przez cały festiwal będziemy odkrywać dla Was prawdziwe smaki Warmii. Czekać będzie prawdziwa uczta dla zmysłów! Skosztujecie m.in.:

  • Dzyndzałkówplińców z pomoćką – klasyki warmińskiej kuchni
    oraz
  • Świeżych ziołowych podpłomykówprosto z pieca

Przez cały festiwal, również po zmroku zapraszamy do przemierzania baśniowej ścieżki sensorycznej, czynnej także po zmroku. Szlak Ogników nawiązujący do legend o tajemniczych postaciach zamieszkujących warmińskie bagna, to otwarta dla wszystkich ścieżka edukacyjno-sensoryczna, która przeniesie nas w świat warmińskich wierzeń.
Co na niej czeka?

  • Instalacje świetlnetworzące  magiczną atmosferę bagiennych ogników
  • Punkty edukacyjnezwiązane z warmińskimi legendami i duchami przyrody

U KAUTKA – strefa odpoczynku

Międzypokoleniowa przestrzeń nawiązująca do autentycznej kultury Warmii, gdzie tradycyjne chaty, kapliczki i krajobrazowe nawiązania tworzą wyjątkową atmosferę. Otoczą Was instalacje inspirowane mitycznymi postaciami z lokalnych legend – efemeryczne dzieła wykonane z naturalnych materiałów, które zmieniają się wraz z rytmem natury.

To miejsce do:

  • Współtworzenia kroniki Wioski wśród warmińskich miniatur
  • Relaksu podczas zabawy najmłodszych przy makiecie warmińskiej osady
  • Kontemplacji wśród instalacji z naturalnymi materiałami
  • Spotkań i rozmów w otoczeniu nawiązującym do dawnej architektury regionu

Wejdź z nami do świata duchów Warmii i Poznaj duchy regionu w przyjaznej, niestrasznej atmosferze. Każdego dnia zaplanowaliśmy dla Was Interaktywny spektakl z udziałem publiczności. Dodatkowo w niedzielę zapraszamy na trzy specjalne wydarzenia:

16:00 – „Z GŁOWĄ W GWIAZDACH” Wykład Karola Wójcickiego

Popularyzator nauki i pasjonat kosmosu zabierze słuchaczy w podróż po tajemnicach wszechświata. To spotkanie z człowiekiem, który potrafi w przystępny sposób opowiadać o najbardziej skomplikowanych zagadnieniach astrofizyki i kosmologii. Karol Wójcicki to absolwent astronomii na Uniwersytecie Warszawskim, doktor nauk fizycznych, autor popularnonaukowych książek i współtwórca kanału YouTube „Z głową w gwiazdach”. W swoich wykładach łączy wiedzę naukową z fascynacją odkrywaniem kosmosu, pokazując, jak piękna może być nauka o wszechświecie.

17:00 – KONCERT „ZIELNA” Hanowska/Lesicka

Muzyczny „Zielnik” to podróżujący dron electroakustyki, noisu, fieldrecordingu, skrzypiec i białego głosu. To intymna opowieść zanurzona w słowie i przyrodniczym dźwiękowym natchnieniu. Zielnik to dawna kaszubska pieśń, historie minionych pokoleń kobiet – dziewcząt i mężatek, których losy zataczają kręgi wciąż powtarzających się rozterek i zdarzeń.

Spektakl dla najbardziej wrażliwych słuchaczy, tych którzy w muzyce poszukują przemyślanego przekazu. Kobiecy, altowy głos i ciemne brzmienia skrzypiec barytonowych, ryńczyk, okaryna, piszczałki, pasterskie flety, szepty i zaklęcia – wszystko w subtelnej scenerii wiersza, melodii i dźwięku. Zielnik to mandala kobiecości wplątanej w świat przyrody.

18:00 – KONCERT „ZARYSY”

Sishnu

„Zarysy” to muzyczna podróż po zarysach pamięci, wspomnieniach z dzieciństwa i górach. Sishnu, projekt Agnieszki Kołton, tworzy muzykę, która prowadzi słuchacza przez medytacyjne krajobrazy dźwiękowe. Kompozycje zbudowane z dźwięków suki biłgorajskiej, autorskiej złóbcoki d’amoreviola d’amore i viola da’gamba utkają delikatne melodie, które przywołają obrazy z przeszłości i miejsca szczególnie bliskie sercu.

Album „Zarysy” powstał jako hołd dla rodzinnych stron i wspomnień z dzieciństwa spędzonego w górach. Każdy utwór to dźwiękowy szkic, zarys wspomnienia, który pozwala słuchaczowi na własną interpretację i wędrówkę po osobistych krajobrazach pamięci. 

Oba koncerty w kameralnej atmosferze Chaty Smętka będzie stanowił wyjątkowe doświadczenie podsumowujące niezwykły czas festiwalu w Wiosce Dawnej Warmii

Wioska Dawnej Warmii to więcej niż atrakcja festiwalowa – to podróż do korzeni, spotkanie z autentyczną kulturą regionu i szansa na stworzenie wspólnie czegoś pięknego. Przyjdź z rodziną, przyjaciółmi lub sam – każdy znajdzie tu swoje miejsce w warmińskiej opowieści.

Czekamy na Was we Fromborku!

musicus copernicus

GŁÓWNA SCENA KONCERTOWA: Plac Górników przy Wieży Wodnej

 
MAŁA SCENA W WIOSCE:
Plaża Miejska we Fromborku
 
 
WIOSKA FESTIWALOWA:
Plaża Miejska we Fromborku

Damian Aleksander - Dyrektor Artystyczny
Tomasz Filipczak - Kierownik Muzyczny

tel. +48 503 908 874

2025 © Copyrights FROMBORK FESTIVAL musicus copernicus

Nie możesz kopiować zawartości tej strony